20 лучших фильмов о тухлых помидорах

Какой фильм посмотреть?
 
Какие фильмы имеют самый высокий рейтинг на RT и почему они так долго живут?

Из-за огромного количества контента, пронизывающего все аспекты мультимедиа, от потоковой передачи до физических носителей, сложно пробираться через все, чтобы найти лучших из лучших. К счастью, люди из Rotten Tomatoes создали удобный список самых популярных функций на своем сайте, чтобы дать аудитории отправную точку для поиска устойчивой классики, которая могла бы им понравиться.

Но список - это только отправная точка. Вид с высоты птичьего полета. Итак, мы хотели поближе познакомиться с самим списком и фильмами в нем. Что в них такого, что позволило им подняться на вершину и стать самыми рейтинговыми фильмами на Rotten Tomatoes?

Важно отметить, что рейтинг списка, составленный самим Rotten Tomatoes, был создан с использованием «Скорректированной оценки» фильма. Официально RT объясняет счет следующим образом:

Каждый критик из нашего дискретного списка получает один голос с равным весом. Для рассмотрения фильм должен иметь 40 или более рейтинговых обзоров. Скорректированная оценка рассчитывается по взвешенной формуле (байесовской), которую мы используем, которая учитывает изменение количества отзывов на фильм.

Эта корректировка сделана для учета количества отзывов, которые получает фильм. Так что, если у фильма всего четыре отзыва, но все они положительные, технически он имеет 100% -ную оценку «Гнилые помидоры». Но если у фильма 483 отзыва и 96% баллов, этого среднего технически труднее достичь, учитывая огромное количество существующих обзоров.

Итак, без лишних слов, давайте рассмотрим 20 фильмов с самым высоким рейтингом на Rotten Tomatoes.

20. Все о Еве (1950)

Изображение через 20th Century Fox

Оценка RT: 100%

Одна из основных особенностей шоу-бизнеса, Все о Еве это Одинокая белая женщина 1950-х годов. Легендарная актриса Бетт Дэвис играет легендарную актрису Марго Ченнинг, которая восхищается льстивой поклонницей по имени Ева ( Энн Бакстер ). Но, как вскоре понимают Марго и ее друзья, у Евы на уме больше, чем просто дружба; она действительно хочет украсть у Марго карьеру и все, что с этим связано.

Режиссер и сценарист Джозеф Манкевич , Все о Еве был любимцем критиков после выпуска в 1950 году. Критики хвалили едкий диалог и игру всех участников. В конечном итоге он получил шесть премий Оскар, в том числе за лучший фильм. С момента выхода его часто называют одним из самых умных из существующих фильмов с его взглядом изнутри на мир театра, который, по мнению многих, является синонимом кинопроизводства. Он держит идеальный 100% на тухлых помидорах, и Роджер Эберт назвал его лучшей работой Бетт Дэвис. Это потрясающая история, которая напоминает всем остерегаться, потому что ваши друзья и враги могут быть одним и тем же.

19. Дюнкерк (2017)

Изображение предоставлено Warner Bros.

Оценка RT: 92%

Многих может удивить осознание того, что это единственная функция, управляемая Кристофер Нолан чтобы войти в этот список. В десятом полнометражном фильме Нолана рассказывается о различных людях из Бельгии, Великобритании и Франции, которые сражались и погибли во время битвы за Дюнкерк во время Второй мировой войны. Этот фильм был давней страстью Нолана, который задумал его в начале 1990-х годов. Внутренние образы фильма часто сравнивали с Стивена Спилберга Спасение рядового Райана , и Нолан обработал весь рассказ как своего рода загадку времени. Звездный состав часто уступает место чистой кинематографической мощи и техническому мастерству.

Дюнкерк получил три премии Оскар за звук и монтаж и заработал более 500 миллионов долларов по всему миру. Хотя у него 92% на RT, критики в то время назвали его сценарий, режиссуру, кинематографию и оценку достойными похвалы, при этом многие считали его лучшим, а также одним из самых выдающихся моментов во Второй мировой войне.

18. E.T. Инопланетянин (1982)

Изображение через Universal Pictures

Оценка RT: 98%

Один из самых знаковых образов кино - маленький Эллиотт ( Генри Томас ) и его друзья путешествуют по Луне, чтобы помочь своему инопланетному приятелю Э. «Позвони домой». В Стивен Спилберг - Режиссерский фильм - это задушевная, забавная и сострадательная история дружбы, обернутая в рассказ о том, как справиться с разводом (тяжелый материал для детского фильма). При скудном бюджете всего в 10 миллионов долларов E..T инопланетянин принесла около 800 миллионов долларов с момента его выпуска в 1982 году (он был переиздан в 1985 и 2002 годах) и превзошел Звездные войны как самый кассовый фильм всех времен. Он также получил четыре Оскара, в основном за эффекты и звук, а также за награду. Джон Уильямс -созданный саундтрек к фильму.

откуда пришел кинг-конг

Этот фильм настолько понравился публике, что был показан в Белом доме для тогдашнего президента Рональда Рейгана, заставил принцессу Диану плакать и был показан в Организации Объединенных Наций. Что интересно, E.T. инопланетянин получил всеобщее признание после выпуска, но может похвастаться 98% в RT с одним отрицательным отзывом.

17. Коко (2017)

Изображение предоставлено Disney-Pixar

Оценка RT: 97%

Первый из трех фильмов Диснея в этом списке (исключая слияние Fox), Кокос рассказывает историю маленького мальчика по имени Мигель, который хочет стать музыкантом. К сожалению, его семья по неизвестным ему причинам запретила музыку. Поэтому, когда Мигель крадет гитару давно умершего и известного мексиканского музыканта, его случайно отправляют в Страну мертвых, где он должен воссоединиться со своими предками и узнать о прошлом своей семьи.

Кокос стал первым фильмом с полностью латиноамериканским составом и девятизначным бюджетом. Это также был первый фильм Pixar с главным латиноамериканским персонажем. Как и все функции Pixar Кокос представляет собой смесь юмора и сердца, а финальная сцена - это эмоциональный удар. Песни, написанные Замороженный лирики Кристен Андерсон-Лопес а также Роберт Лопес энергичны и заразительны благодаря песне «Remember Me», получившей награду «Лучшая оригинальная песня» на церемонии вручения премии Оскар 2018; фильм также получил премию за лучший анимационный фильм.

Кокос может похвастаться 97% на Rotten Tomatoes, получив признание за своих богатых персонажей и красочную анимацию.

16. Новое время (1936)

Изображение предоставлено United Artists

Оценка RT: 100%

Смотрели вы один из его фильмов или нет, почти каждый может определить Чарли Чаплина Персонаж «Бродяга». Добродушный бродяга с усами и котелком был хлебом Чаплина с середины 1900-х годов. Заинтересовавшись природой машин, особенно в разгар безработицы Великой депрессии, Чаплин снял фильм, в котором его персонаж Бродяга играет фабричного рабочего, изо всех сил пытающегося справиться с современными технологиями и последствиями потери работы. Чаплин надеялся Современное время будет его первым «звуковым сопровождением», но решил отказаться от этой идеи и держать Бродягу в тишине как можно дольше. (Первый звуковой фильм персонажа будет четыре года спустя в Великий диктатор .)

Хотя в 1936 году он не получил наград, Современное время считается лучшим фильмом Чаплина и самым популярным, демонстрируя 100% безупречный результат на RT. Обзоры в то время были положительными, хотя и не чрезмерно обширными, и он не имел коммерческого успеха в Соединенных Штатах, поскольку его политические взгляды на рабочую силу приводились как противоречивые. Современное время его часто защищают за то, что он пророчествовал о нашей возрастающей зависимости от машин и автоматизации, и все это глазами одного маленького Бродяги.

15. Кабинет доктора Калигари (1920).

Изображение предоставлено Кино Лорбер

Оценка RT: 100%

Еще одна 100% функция в списке, Кабинет доктора Калигари немой немецкий экспрессионистский фильм о сомнамбуле (или лунатике), которого играет Конрад Вейдт , который совершает убийства по приказу злого доктора Калигари ( Вернер Краусс ).

Вехой в истории ужасов, Кабинет доктора Калигари обычно преподается в киношколах как лучший образец немецкого экспрессионизма. Движение обычно определяют из-за того, что оно опирается на темные и искаженные образы, острые и наклонные углы и тени, нарисованные непосредственно на самих декорациях. Фильм воспринимается как военная аллегория: Чезаре Вейдта - немецкие солдаты, сражавшиеся в Первой мировой войне, а доктор Калигари - правительство, отправляющее их на смерть. Сегодня это жуткая история контроля с сказочной атмосферой и безупречной кинематографией. Это очень запоминающийся немой фильм.

Удивительно, но фильм позиционировался как стандартный фильм ужасов, свободный от художественных претензий и захватил аудиторию сразу после выхода в свет в 1920 году. В следующем году фильм был показан в США, но был снят с проката после протестов против показа немецких фильмов во время войны. Неясно, как этот фильм был воспринят в 1920 году. Некоторые теоретики кино утверждали, что это был коммерческий успех и успех критиков, в то время как другие утверждали, что это был критический провал, который, как утверждает Зигфрид Кракауэр, был «слишком громоздким, чтобы стать популярным в Германии». Несмотря на, Кабинет доктора Калигари стал основополагающим и обязательным для просмотра любителями ужасов.

14. Касабланка (1942)

Изображение предоставлено Warner Bros.

Оценка RT: 98%

Когда вас просят назвать первый фильм классической эпохи, который вы видели, обычный ответ - это военная драма 1942 года режиссера Майкл Кёртис . Хамфри Богарт играет Рика Блейна, апатичного владельца бара в контролируемом Виши городе Касабланка. Когда он воссоединится с Ильзой ( Ингрид Бергман ), женщине, которая сбежала, Рик вынужден примириться со своим прошлым и собственной реакцией на события, происходящие в городе.

белый дом остается прекрасным примером того, почему кинотеатр студийной эпохи выжил. Его звезды находятся в высшем списке и совершенно безупречны, режиссура не ориентирована на технологии, а ориентирована на выступления, и у нее серьезные ставки. Однако при съемках предполагалось, что белый дом было бы просто еще одной военной драмой через десятилетие, в котором они доминировали. Можно сказать, что студия не думала, что это будет горка бобов.

Отзывы в 1942 году понравились резидентским критикам. Босли Кроутер аплодируя ее настроениям. Другие документы, например Житель Нью-Йорка , просто назвал фильм «довольно сносным». При бюджете чуть более 1 миллиона долларов сборы были хорошими, но не впечатляющими. Только в конце 50-х зрители начали ценить фильм как классику. Тут присматривают за тобой, дитя!

13. Это случилось однажды ночью (1934)

Изображение с Sony Pictures

Оценка RT: 98%

Одна из самых смешных комедийных комедий, нет ничего лучше, чем Это случилось однажды ночью . Клодетт Кольбер играет наследницу Эллен Эндрюс, которая сбегает из дома, потому что не может выйти замуж за того, за кого хочет. Она встречается с репортером Питером Уорном ( Кларк Гейбл ), и они заключают сделку: если она даст ему эксклюзив, он не сдаст ее отцу. Таким образом, двое попадают в приключение по пересеченной местности, где Эллен осознает свою привилегию, и они влюбляются друг в друга.

Во времена Великой Депрессии комедия была популярна, поскольку ставила богатых в положение глупцов (как изменились времена). Эллен Кольбера - это родная принцесса, убегающая от ограничений своей жесткой жизни. Питер Гейбла грубый, мужской мужчина. Взаимодействие этих двоих просто фантастическое, и из него получается незабываемая комедия.

Интересно, что Колберт считал этот фильм «худшей картиной в мире, и домашняя студия Columbia тоже не придавала большого значения. Отзывы были приятными: в Variety говорилось, что не было 'особо сильного сюжета'. Молва и Депрессия, вызвавшие потребность в трогательных историях, помогли фильму вести оживленный бизнес, в конечном итоге превратив его в хит. Он получил пять «Оскаров», в том числе за лучшую мужскую роль и актрису за главные роли, а также за лучший фильм и назван одной из лучших комедий, когда-либо созданных.

12. Восьмой класс (2018)

Изображение через A24

Оценка RT: 99%

директор Бо Бернхэм поразил публику своим режиссерским дебютом в 2018 году, Восьмой класс . Фильм рассказывает о Кайле ( Элси Фишер ), которая вот-вот заканчит последнюю неделю в средней школе. Когда подросток готовится к переходу в новую школу, ей приходится сталкиваться со всей своей социальной неловкостью и проблемами, которые она не хочет следовать за ней в старшую школу.

Бернхэм был вдохновлен на создание Восьмой класс своими собственными подростковыми тревогами. Он перевел это в очерк о поколении детей, которые достигли совершеннолетия с помощью социальных сетей. Новичок Элси Фишер, которая ранее была известна тем, что озвучивала одну из маленьких девочек в Гадкий я , сразу же стала звездой после выхода фильма на экраны за роль Кайлы, получив номинацию на «Золотой глобус» (фильм не получил номинаций на «Оскар»). Восьмой класс имеет рейтинг 99% свежести на Rotten Tomatoes с отзывами, хвалящими его «высшую неловкость» и «до боли честный» сценарий.

11. Наизнанку (2015)

Изображение через Pixar

Оценка RT: 98%

В 2015 году Дисней и Pixar стали психологически Наизнанку , красочная сказка об антропоморфных чувствах, которые контролируют умы каждого существа на этой планете. В этом случае публика встречает эмоции девушки по имени Райли. Радость (озвучивает Эми Полер ) хочет, чтобы у Райли, которая переезжает из своего родного города Миннесота в Сан-Франциско, был идеальный переход. Но когда печаль (озвучивает Филлис Смит ) все портит, и Джой должна привести девочку в порядок.

С успехом фильма 2009 года Вверх директор Пит Доктор смог продвигать этот фильм, вдохновленный изменением личности его дочери Эли, когда она стала подростком. Этот фильм в некоторой степени изменил правила игры для студии, поскольку он стал первым, за которым не пристально следил бывший главный креативный директор Pixar. Джон Лассетер и первым, у кого половина съемочной группы состоит из женщин.

Наизнанку Премьера была проведена вне конкурса на Каннском кинофестивале в 2015 году и собрала более 850 миллионов долларов по всему миру, что стало самым большим вступительным взносом для фильма Pixar на то время. Он имеет рейтинг 98% свежести на Rotten Tomatoes, при этом критики сходятся во мнении, что это «еще одно выдающееся дополнение к библиотеке современной анимационной классики Pixar».

10. Чудо-женщина (2017)

Представьте через Warner Bros. Pictures

Оценка RT: 93%

После нескольких десятилетий разработки Warner Bros. объявила в 2010 году о планах по адаптации Удивительная женщина для экрана. С тогда еще непроверенным директором в Пэтти Дженкинс и ведущая леди, имя которой не было нарицательным в Галь Гадот , Удивительная женщина считалась авантюрой, которая окупалась со временем.

Гадот играет Диану из Темискиры, принцессу, живущую на острове амазонских женщин-воительниц. Когда шпион Первой мировой войны (играет Крис Пайн ) совершает аварийную посадку на Темискире, что запускает серию событий, в которых Диана уезжает из дома, чтобы отправиться в Англию. Диана надеется найти оружие «Убийцы богов», чтобы не дать злому богу Аресу уничтожить человечество.

Удивительная женщина связаны с аудиторией повсюду, но не в большей степени, чем с женщинами, которые находят в фильме преимущественно женский состав и отсутствие мужского взгляда освежающим. В то время, когда политика заставляла женщин бояться всего, Диана и женщины Темискиры давали им надежду. Фильм имел финансовый успех и получил невероятно положительные отзывы, несмотря на то, что онлайн-дискурс доминировал в социальных сетях. В то время это считалось лучшей характеристикой DC и вызвало волну дискуссий о роли женщин как перед камерой, так и за ней.

9. Лунный свет (2016)

Изображение через A24

Оценка RT: 99%

Ошибка 'Оскара', которую слышали во всем мире, обычно упоминается как затмевающая чистую силу Барри Дженкинс мощный рассказ о любви между двумя афроамериканцами. Все в Свет луны , от спектаклей до Николаса Брителла Оценка, к светящемуся кинематографу, поразительна.

Режиссер Барри Дженкинс не хотел сниматься во втором фильме после его полнометражного фильма 2008 года. Лекарство от меланхолии , дебютировал. После этого он не мог запустить сценарий в производство. По настоянию продюсера Дженкинс попытался адаптировать Тарелл Элвин МакКарани играть В лунном свете черные мальчики выглядят синими . В готовом продукте многозначительно говорилось о мужественности черных, особенно в том, что касается гомосексуализма, бедности и борьбы, а также отношений между семьями.

При бюджете всего в 4 миллиона долларов Свет луны собрал в мировом прокате 65,3 миллиона долларов в 2016 году. Он составляет почти идеальные 99% на Rotten Tomatoes с несколькими отзывами, восхваляющими подлинную и личную историю фильма. Он выиграет три Оскара, в том числе за лучший фильм, где, как известно, он проиграл La La Land . Неразбериха ведущего привела к самой скандальной церемонии вручения Оскара за многие годы.

8. Третий человек (1949)

Изображение предоставлено компанией Selznick Releasing Organization

Оценка RT: 99%

Режиссер известный британский автор Кэрол Рид со сценарием Грэм Грин , Третий человек является визитной карточкой британского нуара. Третий человек следует за Холли Мартинс ( Джозеф Коттен ), человека, отправленного в Вену по повелению своего друга Гарри Лайма ( Орсон Уэллс ). Но когда Холли обнаруживает, что Лайм убили, это дает начало запутанной и совершенно непредсказуемой тайне.

Благодаря четкой черно-белой кинематографии и интенсивному использованию голландских ракурсов, Третий человек считается одной из самых выразительных и циничных картин послевоенной Британии. Особенность ценится не только за ее внешний вид, но и за игру, а также за поворот в третьем акте, который по-прежнему является изюминкой для поклонников сегодня.

алек болдуин охота за красным октябрем

Третий человек стал самым популярным фильмом в Великобритании в 1949 году, хотя в других местах отзывы были прохладными. Критики в США хвалили его, даже если некоторые считали, что кинематография потрясающая. Удивительно, но фильм был номинирован и получил всего один «Оскар» за Роберта Каскера «Безумно наклонный» кинематограф. С момента выхода фильм считается шедевром и обязательным для просмотра поклонниками кино.

7. Безумный Макс: Дорога ярости (2015)

Изображение предоставлено Warner Bros.

Оценка RT: 97%

В 1979 году австралийский режиссер Джордж Миллер дебютировал Безумный Макс о постапокалиптическом мире. У фильма было два продолжения, 1983-е годы. Безумный Макс 2: Воин Дороги и 1985-е годы Безумный Макс за пределами Грома . Фильмы сделали Миллера культовым фаворитом, который впоследствии стал режиссером Ведьмы Иствика (1987) и Счастливые ноги (2006). Миллеру также предложили сделать масштабный Лига Справедливости фильм, который легендарно разбился и сгорел. Но в то время Миллер всегда работал над четвертым Безумный Макс фильм. После получения прав в 1995 году он провел следующие 20 лет, пытаясь снять фильм.

Только в 2009 году Warner Bros. предложили Миллеру помощь с фильмом, а в 2011 году Безумный Макс: Дорога ярости поступил в производство. Фильм последовал за новым воплощением Макса (на этот раз его играет Том Харди ) и женщина по имени Фуриоза ( Шарлиз Терон ) попытка освободить группу заключенных-женщин. Интенсивное действие и физические эффекты остаются удивительно революционными в эпоху компьютерной графики, и о феминизме фильма было написано множество эссе.

С бюджетом в 200 миллионов долларов для этой функции было бы сложно получить значительную прибыль, и во всем мире она собрала всего 378 миллионов долларов. Forbes назвал его «слишком дорогим, но не провальным». Отзывы были сильными, несколько критиков поддержали Дорога ярости как величайший экшн из когда-либо созданных. Фильм получил шесть премий Оскар в области технологий, в том числе за лучшие костюмы и дизайн производства, и, что более важно, представил Макса и его банду целому новому поколению. У фильма 97% на RT.

6. Убирайся (2017)

Изображение через Universal Pictures

Оценка RT: 98%

До того, как он стал номинированным на Оскар режиссером, Джордан Пил был известен как половина комического дуэта Ки и Пил . После того, как его комедийное шоу прекратилось в 2015 году, Пил перешел к режиссуре и выбил фильм, который бросил вызов представлениям зрителей о расе, истории и природе фильма ужасов. В Убирайся , Даниэль Калууя играет Криса, темнокожего мужчину, приглашенного на встречу с родителями своей белой девушки. Но то, что начинается как неловко странные выходные, превращается в ужасающую историю о культурном присвоении.

Убирайся пролетел незамеченным вплоть до момента выхода в прокат, премьера которого состоялась на кинофестивале «Сандэнс» за месяц до выхода в кинотеатры по всей стране. После выпуска в 2017 году отзывы были чрезвычайно восторженными. Сценаристы хвалили фильм со всех сторон, от представления тропы белого спасителя до того, как он смотрит на черную культуру, противостоящую белому обществу. Убирайся имел кассовый успех, понравился критикам и, что более важно, сделал Джордана Пила пятым чернокожим человеком, номинированным на лучшую режиссуру. Он получил «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, и в настоящее время рейтинг фильма на RT составляет 98%.

Билли Кристал и Бетт Мидлер фильм

5. BlacKkKlansman (2018)

Изображение через функции фокусировки

Оценка RT: 96%

Спайк Ли бросал вызов мыслям публики о гонках с 1980-х годов, но только когда он адаптировал историю полицейского из Колорадо-Спрингс Рона Сталворта, он получил свою первую номинацию на звание лучшего режиссера.

В 1970-е годы Столлворт (играет Джон Дэвид Вашингтон ) был первым чернокожим, нанятым в полицейское управление Колорадо-Спрингс. Когда он наткнулся на рекламу Ку-клукс-клана, Столлворт решил проникнуть в организацию с помощью белого товарища-офицера ( Адам Драйвер ). BlacKkKlansman временами одновременно и до боли юмористичны, и крайне устрашающи. Ли и сценаристы Чарли Куэйл а также Дэвид Рабиновиц создавать что-то своевременное и, к сожалению, неподвластное времени.

Успешные кассовые сборы после выхода в прокат, BlacKkKlansman вызвал столько же критики, сколько и похвал. Провокационная история Ли получила восторженные отзывы критиков, а режиссер Сапоги Riley обратился в социальные сети, чтобы осудить использование режиссером неточных фактов для повествования. Тем не менее, фильм занимает 96% на «Тухлых помидорах» и был номинирован на шесть премий «Оскар». Ли не стал победителем в номинации «Лучший режиссер», но получил возможность выступить на церемонии награждения, когда фильм получил приз в номинации «Лучший адаптированный сценарий».

4. Гражданин Кейн (1941)

Изображение предоставлено Warner Bros.

Оценка RT: 100%

Если вы изучали кино в каком-либо качестве, то видели и / или слышали «Бутон розы», жалобный крик, Орсон Уэллс Кинопамятник, Гражданин Кейн . Уэллсу было всего 25, когда он написал, направил, снялся в главной роли и продюсировал Гражданин Кейн . Вдохновленный жизнью газетного магната Уильям Рэндольф Херст Уэллс создал газетный магнат Чарльз Фостер Кейн, амбициозного человека, который достигает высот профессиональной славы за счет личных отношений.

Гражданин Кейн это чудо кинопроизводства, от режиссуры до кинематографии, с оператором-постановщиком Грегг Толанд создание нескольких новых техник, ставших сегодня обязательными в кино. В истории проката фильма уже написано несколько книг, но фильм очень раздражал Херста. Он попытался остановить просмотр фильма, и когда это не помогло, он запретил всю рекламу, обзоры или упоминания в любой из принадлежащих ему газет. Несколько крупных кинотеатров отказались показывать его из-за страха столкнуться с конфликтом с Херстом и его ведущим обозревателем сплетен. Луэлла Парсонс .

Когда Гражданин Кейн наконец-то открылся, это было кассовое разочарование, играя в почти пустых домах в сельской местности и крупных городах. Несмотря на несколько хороших отзывов в то время, фильм был первым (хотя и далеко не последним), когда Уэллс оказался в минусе. Он был номинирован на девять «Оскаров» независимо от кампании Херста, хотя получил только один за лучший оригинальный сценарий. Сейчас Гражданин Кейн считается шедевром, фильмом, по которому оценивают все остальные фильмы, а имя Уэллса твердо позиционируется как один из величайших режиссеров нашего времени.

3. Волшебник страны Оз (1939)

Изображение с Warner Home Video

Оценка RT: 98%

Трудно поверить, но Волшебник из страны Оз только 98% на тухлых помидорах! Кому может не понравиться самый очаровательный, веселый и сладкий фильм из когда-либо существовавших? Тот, который заставил улыбнуться легион детей и вдохновил почти каждый фильм? Это просто сбивает с толку. История Дороти ( Джуди Гарланд ) и ее путешествие по радуге в страну Оз написано бесчисленных книг о ее производстве, в котором участвовали многочисленные режиссеры, смены костюмов и актеры, но готовый продукт сегодня остается таким же великолепным, как и в 1939 году.

Волшебник из страны Оз вышел в один из лучших периодов для кинематографа и, что довольно интересно, является единственным фильмом Золотого года, попавшим в этот список. Это была домашняя студия MGM’s pony (рядом с Унесенные ветром ). Фильм был масштабным мероприятием с множеством миров, созданных на заднем плане студии (и вращающейся дверью режиссеров). Джуди Гарланд было всего 16 лет, когда она получила роль Дороти Гейл на всю жизнь, взяв на себя роль, которую первоначально предлагали ей. Храм Ширли .

Неудивительно, что в 1939 году фильм получил огромную похвалу; не из Житель Нью-Йорка хотя кто назвал это «вонючей». Из-за большого бюджета фильму потребовалось несколько лет, чтобы получить прибыль, чему способствовали последующие переиздания в течение 40-х годов. Он выиграл только два Оскара (из шести наименьших номинаций) за лучшую песню и партитуру. Но это неважно, потому что сейчас этот фильм называют одним из лучших когда-либо созданных, и почти все его актеры становятся легендами.

2. Леди Берд (2017)

Изображение через A24

Оценка RT: 99%

Для поколения женщин в 2017 году, смотрящий режиссер Грета Гервиг характерная черта Леди Берд как будто меня отправили обратно в школу. История уверенной в себе молодой женщины по имени Леди Берд ( Сорис Ронан ) и ее желание покинуть свой родной город Сакраменто было приятным, забавным, временами вызывающим раздражение, но всегда восхитительным. Гервиг, звезда таких фильмов, как Фрэнсис Ха а также Хозяйка америка , много лет работала над сценарием и была полна решимости сделать его своей первой сольной режиссерской работой.

Леди Берд собрал почти 80 миллионов долларов по всему миру и был номинирован на пять премий Оскар, включая лучший фильм. Грета Гервиг стала пятой женщиной, номинированной на звание лучшего режиссера, впервые с тех пор. Кэтрин Бигелоу стала первой женщиной, победившей в номинации «Лучший режиссер» The Hurt Locker в 2009.

1. Черная пантера (2018)

Изображение через Marvel Studios

Оценка RT: 96%

К тому времени Черная пантера был выпущен кинематографическая вселенная Marvel существовала уже десять лет. И все же все это время зрители все еще просили цветного супергероя.

Все изменилось с выходом Райан Куглер С Черная пантера , яркая, насыщенная и очень занимательная история о гражданах вымышленной страны Ваканда. Под руководством Т’Чаллы ( Чедвик Боузман ) как одноименная Черная Пантера, нация Ваканды должна объединиться, чтобы остановить злого Киллмонгера ( Майкл Б. Джордан ).

В разработке с 1992 года - Уэсли Снайпс очень хотел роль - Черная пантера прошел через его справедливая доля ада развития . Когда Снайпс покинул проект в начале 2000-х, Marvel, наконец, дала ему зеленый свет в рамках своей второй фазы в 2014 году вместе с Боузманом, который ранее играл Джеки Робинсон а также Джеймс Браун , как король Т'Чалла.

Черная пантера собрал более 1 миллиарда долларов в 2018 году, став самым кассовым сольным фильмом о супергероях и самым кассовым фильмом чернокожего режиссера. Более знаковым было получение трех премий Оскар, в том числе Рут Картер Фантастический дизайн костюма. Это также ознаменовало собой первый раз, когда полнометражный фильм Marvel был номинирован на лучший фильм.