ВНУТРИ: 39 фактов о создании фильма в Pixar
- Категория: Список

Я никогда не перестану удивляться, сколько людей и сколько времени уходит на создание художественного фильма, но во время посещения кампуса Pixar в Сан-Франциско еще в апреле я получил возможность особенно глубоко взглянуть на то, что для этого потребовалось. делать Наизнанку и это абсолютно умопомрачительный процесс. На следующий день после показа первого часа фильма у нас была возможность принять участие в пяти презентациях - одна для отдела истории, одна для производственного дизайна, одна для макета, одна для анимации и одна для отдела освещения. Каждый из них показал нам, что они делают ежедневно, с учетом технических и творческих требований своей работы, демонстрируя примеры своей работы и то, как материал меняется в процессе производства, и многое другое.
Предупреждение: это длинный, но было достаточно сложно удержать этот кусок от удвоения длины, потому что нужно было сделать так много увлекательных вещей, чтобы вызвать Радость, Печаль, Отвращение, Гнев, Страх и саму Райли. к жизни на экране наиболее эффективным способом. Вот 39 вещей, которые нужно знать о процессе изготовления Наизнанку по отделам:
История с содиректором Ронни дель Кармен

1. Здесь все начинается. «Когда он начинается, почти ничего нет». Дель Кармен продолжил: «У нас фантастическая концепция. Пит Доктер говорит: «Я хочу снять фильм об 11-летней девочке, и выбранные игроки - это эмоции в ее голове». «Конечно! Давай начнем! »Вы входите в комнату, садитесь друг напротив друга и затем:« Что нам делать? »Мы не знаем! Мы должны понять, что это такое. Итак, мы начинаем рассказывать истории. Мы рассказываем друг другу истории. «Кем вы были в детстве? Каковы ваши дети? '' И тогда первое, что обнаруживается, - это то, что главной эмоцией должна быть радость, потому что дети всегда счастливы. Они всегда прыгают. Всегда кажется, что они всегда вечно счастливы ».
2. Идеи не всегда просты, и когда они застревают, режиссеры переключают передачи и начинают рисовать друг друга. «Будут целые дни, может быть, даже недели, когда все, что вы пытаетесь сделать, терпит неудачу, а затем вы сидите друг напротив друга как бы без пуль». Дель Кармен указал на несколько набросков нескольких очень знакомых лиц, висящих на стене, включая его самого: Йонас Ривера а также Пит Доктер . 'Это весело. Это как бы вырывает вас из режима решения проблем ».
3. Чем занимается художник-рассказчик? «Как художник-рассказчик, вы можете нарисовать простую версию персонажа, потому что вам нужно рисовать его сотни раз в день. Сотни, около 300, 400 рисунков в день, может быть, для последовательности, может быть, для части последовательности ». Очевидно, что если вы делаете столько рисунков в день, вы должны уметь делать их быстро.

Изображение предоставлено Disney
4. Рисование гнева. Дель Кармен показала нам, как рисовать Гнев, шаг за шагом. Может быть сложно визуализировать, не увидев, как дель Кармен сама проходит процесс, но вот шаги, если вы хотите попробовать:
- Начните с рисования квадрата.
- Для его бровей вам понадобится «дуга, которая идет вверх наверху, а затем вы проведете две линии, которые представляют его брови».
- Теперь вставьте «полумесяцы для его глаз» и «радужную оболочку прямо наверху».
- «Его рот - противоположность той другой дуги».
- Теперь о верхней части его рубашки, и «после этого вы можете нарисовать эти маленькие треугольники для его воротника».
- «Между этим вы можете натянуть ему галстук».
- «Верх его штанов на самом деле скрывается за галстуком».
- «Его руки похожи на эти маленькие болтающиеся трубки с кулаками». Кулаки - это маленькие кружочки на концах каждой руки.
- «Под этим квадратом вы можете нарисовать его туфли», а затем вы можете просто нарисовать две линии, чтобы убедиться, что это выглядит так, как будто у него есть ноги ».
- «И если вы хотите почувствовать, что он действительно сердится, у вас есть эти нижние веки, которые вы можете нарисовать», а «после этого вы можете пустить дым над его головой, как будто он действительно горит».

Изображение предоставлено Disney
5. Как получить одобрение питча. «Вы должны нарисовать начало, середину и конец [сцены], а затем вы, как художник истории, встанете перед ней или перед цифровым экраном и подадите ее». Например, дель Кармен встал и, по сути, разыграл всю сцену, озвучивая каждого персонажа лично, указывая на соответствующие раскадровки. (Это было безумно интересно! Честно говоря, я мог бы наблюдать, как он разыгрывает весь фильм.) «Вы предлагаете что-то подобное, вы узнаете, работает ли это. Если работает, то остается. Если этого не произойдет, вам придется повторить это снова ».
6. Написание сценария было очень совместным процессом. «Мы с Питом разговаривали друг с другом, рассказывали друг другу истории». Дель Кармен продолжила: «Мы записываем наши идеи, и это выглядит как сценарий, он ведет себя как сценарий, но не было никого, кто бы за него отвечал - мы не пишем фильм, где кто-то в особой комнате, гениальный писатель. номер, пишет все три акта, и он идеален, а затем передает его: «Пожалуйста, проиллюстрируйте мой гений». Нет. Этого не бывает ». Далее он объяснил: «Наш процесс написания - это попробовать что-то, нарисованное, написанное или просто разбросанное по коридорам. Вот как это делается. Мы не просто ждем: «Ах, если бы какой-нибудь гений пришел и написал этот фильм». Нет, это были бы мы в такой комнате ».
Производственный дизайн с Ральфом Эгглстоном

7. Чем занимается Эгглстон? «Я обычно являюсь одним из первых людей в фильме, одним из последних, кто уходит, и это нужно для того, чтобы создать команду для визуализации фильма. Мы работаем с режиссером и историей, чтобы создать визуальные эффекты, которые могут рассказать эту историю. Мы не просто помощники. Мы не просто придумываем материал для сюжета. Мы с самого начала участвуем в процессе повествования ».
8. Черпать вдохновение из «головных уборов». «На самом деле это срезы мозговой ткани, в которые были введены химические вещества, излучающие определенный цвет при разном освещении, и вы можете видеть разные слои нейронов». Он продолжил: «Действие фильма происходит не в мозгу, а в уме, но мы действительно не хотели отказывать себе в некоторых визуальных подсказках, которые аудитория могла бы понять из физических аспектов вашего тела».
9. Реальный мир против мира разума. «Мы хотели, чтобы в этом фильме люди были немного более реальными, потому что, если мы собираемся провести этот мультфильм с этими парнями, нам нужно было найти баланс». Эгглстон добавил: «Зрителям нужно было довольно быстро узнать, где вы находитесь, когда вы переходите от внутренней части разума к внешней». Что касается самих локаций, Эгглстон выделил несколько функций, которые будут специфичны для Реального мира, а другие будут специфичны для Mind World. Следите за большим количеством текстур и очень низким контрастом в реальном мире. Однако в Mind World вы увидите «много насыщенных цветов, очень высокий контраст и множество полупрозрачных и светоизлучающих поверхностей».

Изображение предоставлено Disney
10. Как им пришла в голову идея сделать радость искрометной и почему другие эмоции не могли иметь такой же эффект. «Идея на самом деле принадлежит бенгальскому огню». Он продолжил: «Мы работали над идеей, что она будет шипучей или яркой, около восьми месяцев, и дошло до того, что мы не могли себе этого позволить. Никакого выхода не было. А потом мы показали Джон Лассетер и он отвечает: «Это здорово!» Ни у кого из других персонажей этого не было, потому что мы просто не могли себе этого позволить. Когда Джон увидел это на Joy, он сказал: «Это здорово! Наденьте его на всех персонажей ». Вы могли слышать, как плохой технический персонал просто падает на землю, а бюджет взлетает до небес».
сага о тани злой дата выхода фильма сша
11. Что такое цветной шрифт? «Цветовой сценарий - это визуальное сокращение, показывающее свет, цвет и текстуру в освещении, костюмах и волосах. Это часть процесса проектирования '. Он продолжил: «Это сокращенная версия раскадровки, но имеет дело с цветом, светом, постановкой, кинематографией и контрастом. Одна из вещей, которые вы можете увидеть в этом, - это когда мы отсекаем от мира разума к реальному миру большие различия между цветовыми палитрами ».
12. Острова Личности не всегда были островами. В какой-то момент они были Столпами Личности. «Эта идея также значительно изменилась в процессе производства, потому что когда-то они были столпами, а затем парили в небе. Было безумием, насколько это изменилось ». Далее он объяснил. «Идея была в том, что если бы Райли интересовалась музыкой вместо хоккея в течение нескольких недель, типа:« О, я хочу сыграть на тубе », понимаете? Итак, музыкальный остров, возможно, начал расти, и если бы она действительно заинтересовалась им и стала величайшим игроком на тубе в мире, он мог бы стать самым большим островом в ее сознании. Но потом она теряет к нему интерес, и он как бы исчезает ». Он продолжил: «Идея в том, что они уже есть, они могут быть там, но что вы можете использовать их, вы можете улучшить их сами. Но вы должны сделать это сами. Вы должны принять решение о его улучшении ». Он добавил: «И, конечно же, когда она начинает терять интерес к каждому из этих элементов, они начинают падать как по цвету, так и по стоимости, а затем буквально начинают рушиться».

Изображение предоставлено Disney
13. Цвет неба отражает настроение Райли. «С течением времени в фильме становится темнее. Это простая идея, но ее можно реализовать без лишних слов. И мы не хотели заходить так далеко, чтобы предположить, что Райли впадает в какую-то серьезную депрессию. Были версии фильма, в которых все было так, и мы продолжали отступать, потому что рассказ не об этом, понимаете? На самом деле история о Райли, которая просто приспосабливается к новому миру ».
14. «Поезд мысли» когда-то был гораздо более заметным в фильме. «Цепные провода, все опоры и железнодорожные пути были повсюду, мы могли сделать так, чтобы это выглядело хорошо на одном изображении, но когда камера начала двигаться, и у нас были все эти разные кадры, она просто была слишком занята повсюду, и мы этого не сделали» не хочу этого. Должно быть ясно, что они возвращаются в штаб. Поэтому мы пришли к идее, что железнодорожные пути могут появляться и исчезать перед поездом и позади него. Идея, опять же, электрохимическая, что все дело в энергии, свете, полупрозрачности и искрах ». Однако у них было одно правило. «Единственное правило, которое у нас было, - это то, что он может идти куда угодно в уме, потому что путь может появиться где угодно, но если он останавливается, он должен идти на вокзал, а изначально у нас в уме было несколько вокзалов. Думаю, все вернулось к одному '.
15. Вот одно большое изменение, на которое стоит обратить внимание в международных версиях фильма. «Самый большой будет, когда ты будешь в мыслях отца. На международном уровне, я думаю, они смотрят футбол, а здесь они смотрят хоккей ». В какой-то момент они также играли с идеей, что разные цвета означают разные вещи в разных культурах, но им пришлось отказаться от этого. «Мы исследовали идею изменить это, мы даже изучали идею о том, что они меняют цвет, может быть, в течение дня, но, знаете ли, нам пришлось сократить это, упростить».
16. Эгглстон не сможет по-настоящему насладиться просмотром. Наизнанку в течение ряда лет. «Это несправедливо, потому что теперь я вижу это, и все, что я вижу, - это части. Я пока не могу посмотреть это как фильм, поэтому не знаю, работает ли он ». Он продолжил: «Это несправедливо, потому что через пять лет я впервые смогу сесть и посмотреть, какой он есть».
Макет с операционным директором Патриком Лином

17. В анимации это не свет, камера, действие. Это камера, действие, свет. Лин объяснил: «Другими словами, сначала это макет, затем анимация, а затем освещение». Он продолжил: «Мы находимся в начале производственного цикла. Мы заложили основу для всех остальных отделов, которым они должны были следовать и продолжать свою работу. И мы также делаем первый шаг к определению того, как фильм будет выглядеть кинематографически ».
18. Они очень похожи на съемочную группу живого действия. «Наш главный инструмент - это камера, только наша камера виртуальная. Но хотя это виртуально, математически это верно. У него есть линзы, фокусное расстояние, фокус, диафрагма, искажение, глубина резкости и все остальное. И мы имитируем реальные движения камеры, как если бы она была на гусеничном ходу, тележке, кране, стедикаме или портативном устройстве ».
19. Отдел верстки также отвечает за постановку. «Постановка - это хореография камеры и объектов, а также то, как мы перемещаем их по сценам. Мы используем кадрирование, композицию и блокировку, чтобы определять движения и позиции как для персонажей, так и для камеры ».
20. Работа Лин начинается в пустой комнате. Как объяснил Линь, они начинаются с пустой комнаты, например, штаб-квартиры Mind World. «Первое, что мы делаем, - это наша камера». После этого идут цифровые персонажи. Когда это происходит, они все принимают Т-образные позы с вытянутыми руками, потому что отдел анимации еще даже не прикоснулся к материалу. Лин продолжил: «Мы также несем ответственность за настройку начального позирования персонажа. Итак, теперь мы позируем их, и я переместил их в исходную точку, а теперь я могу переместить камеру, чтобы сделать первый снимок Джой крупным планом ».
21. Как только они выяснят все детали сюжета, они переходят к построению кадра. «Это этап, на котором мы расширяем блокировку и время, а затем, если нам нужно анимировать камеру, мы также делаем это одновременно».

Изображение предоставлено Disney
22. Когда они довольны движением камеры, можно переходить к редактированию. «Вот когда мы передаем все кадры в редакцию, где все кадры будут переставлены, они будут обрезаны или расширены, блокировка будет улучшена». Как только это будет сделано, 'это последний макет, который мы доставляем в анимацию'.
выпуск новых фильмов с оплатой за просмотр
23. Разница между визуальным языком для реального мира и мира разума. «Идея довольно проста. Идея состоит в том, что внешний мир основан на реальных местах, поэтому он должен быть реалистичным, несовершенным и несовершенным. Внутренний мир воображаемый, виртуальный, поэтому он может быть идеальным ».
- Искажение объектива: «Первое, что мы рассмотрели, чтобы разделить эти два мира, - это искажение объектива. Искажение линзы - это дефект стекла линзы во время производства ». Далее он объяснил: «Мы пошли в фотоаппарат в Беркли и взяли напрокат несколько настоящих объективов. Мы арендовали две марки, Cooke S4 и Ultra Prime, и мы составили диаграмму искажений, и мы сняли диаграмму с каждой из линз, и мы обнаружили, что Cooke имеет более выраженные искажения, чем Ultra Prime. поэтому мы измерили кривизну искажения каждой линзы и смоделировали ее в нашей виртуальной камере. И это первый раз, когда Pixar смоделировал объектив на основе настоящего объектива ».
- Фокус: «В живом действии инструмент для снятия фокуса часто просто пропускает фокусировку, и это очень естественно для живого действия, и мне нравятся эти изъяны и несовершенства, поэтому я собираюсь использовать их и помещать их снаружи и внутри. всегда в центре внимания ».
- Движение камеры: «Мы решили, что внутри мы будем использовать более механическое движение камеры с тележкой, гусеницей, стрелой или краном, очень контролируемое движение. Снаружи - более органичный с зумом, стедикам и портативными камерами ».
24. Команда Линя также использует так называемый обширный захват камеры. «Вот как мы снимали разблокированную камеру. Мы в основном снимаем это как живое действие. У нас уже есть анимация, и мы снимаем данные с камеры в реальном времени ». Линь вытащила видео, на котором оператор ходит по комнате, заполненной датчиками, и держит штатив с установленной на нем камерой. Он объяснил: «Мы фактически имитируем движение стедикама, потому что у нас нет стедикама». Он также показал нам кадры, на которых оператор выходит из стопки бумаги. Почему? «Поскольку оператор съезжает с обочины, нам просто нужно имитировать это движение».
Анимация с Шоном Краузе, Виктором Навоне, Джейми Роу и Тони Фусилом

25. Чем занимается режиссер-мультипликатор? Роу объяснил: «Большая часть моей роли заключалась в том, чтобы оказывать поддержку аниматорам и предоставлять им творческую и конструктивную обратную связь во время их работы, а также анимировать шоу».
26. Чем занимаются ведущие редакторы? Навоне объяснил: «Мы также даем обратную связь аниматорам, делаем очень мало анимации, но одна из наших больших задач - работать с продюсером, чтобы убедиться, что анимация идет в соответствии с графиком, и мы уложились в установленные сроки». и мы также работаем с другими отделами, чтобы убедиться, например, что последующие отделы, такие как эффекты и освещение, получают то, что им нужно, от анимации, и что вышестоящие отделы, такие как верстка, дают нам то, что нам нужно для анимации снимков ».
27. Что именно получает отдел анимации от отдела верстки? Краузе занялся этой темой. «К тому времени, когда мы его получим, история будет готова, макет взял раскадровки, перевел их в декорации, поместил туда персонажей и отобрал кадры». Он продолжил: «А потом мы получим кадры и последовательности и передадим их аниматорам».
28. Все о ежедневных газетах. Как только аниматоры делают свои снимки, материал начинает сыпаться. Этот материал называется ежедневными. Как объяснил Краузе: «Это ежедневное собрание, оно состоится в 9 утра, и люди будут регистрироваться через систему для регистрации, и это может быть пять или 20 человек. Никогда не угадаешь, кто подпишется, чтобы показать свою работу режиссеру, и, как и в случае с живым боевиком, он руководит представлением. Мы соберемся вместе, и это действительно приятно для нас, потому что, в отличие от большинства студий, мы добираемся сюда, и чье-то мнение ценится, мы обдумываем идеи, мы смотрим на кадры, и мы все знаем, что люди показываются. '

Изображение предоставлено Disney
29. Вот как Пит Доктер делает записи во время этих встреч. Небольшой кинозал забит людьми. Кто-то объявляет: «Следующий - Денован. У него IP-пропуск радости и печали на 53F и 53C ». После просмотра материала Доктер предлагает несколько заметок. «Не могли бы вы переместить его раньше, чтобы ее рука попала туда немного раньше, я говорю о четырех, шести кадрах, а затем просто замедлите его в самом конце, чтобы у нас было немного больше времени, чтобы прочитать цвет». измениться, потому что я смотрю на нее, и надеюсь, что мы увидим: «Ой, воздушный шарик», и я чувствую, что мы просто немного изменили это. Но на следующий снимок у меня ничего нет. Есть ли причина, по которой мы не можем завершить это? '
30. Этапы, которые проходит съемка в отделе анимации:
- По словам Роу, материал, который приходит из макета, «очень груб, здесь мало что происходит, выражения далеки от модели, но все дело в том, что он дает аниматору информацию о постановке, реквизите и декорациях, а также о том, где находится камера. есть и время ».
- Она продолжила: «На этом этапе аниматор, как правило, получает инструктаж от режиссера, и он как бы объясняет, что он ищет, - по сюжету в кадре и важные биты, которые нужно не забыть вставить, а затем аниматор. также имеет тенденцию собирать свои собственные ссылки, проводить собственное исследование, некоторые люди разыгрывают это перед камерой, некоторые люди рисуют, чтобы черпать идеи ».
- Собрав все эти мысли, предложения и идеи, пора сделать первый проход. Она объяснила: «Обычно этот первый проход действительно тяжелый. Не стоит тратить слишком много времени на идеи, потому что вы еще не знаете, в правильном ли они направлении идут ».
Изображение предоставлено Disney
- Вот где мог бы вмешаться Тони Фусил. Он отметил: «Иногда на этом раннем этапе я мог не делать перетяжки, но в этом конкретном случае была хорошая основа, и идея преувеличения поз была чем-то, с чем я играл. . » Он делает снимок Джой и, по сути, обводит анимацию, делая отметки, которые выводят ее руку больше, и те, которые поднимают ее грудь выше. Навоне отметил: «Это всего лишь ссылка. [Тони] на самом деле не влияет на компьютерную графику, поэтому аниматор должен попытаться заставить модель делать то, что делают рисунки Тони ».
- Роу вскочил обратно. «Затем аниматор брал всю эту информацию, отзывы, наброски Тони, которые они могли просматривать на своем столе, и старался приблизиться к ней как можно ближе к модели и делал еще одну итерацию, и когда они чувствовали себя готово, они затем снова покажут это в ежедневных газетах, вторую версию, которую мы называем блокировкой второго прохода ».
- Она отметила, что есть еще много итераций, но ради экономии времени перешла к объяснению того, как выглядит окончательная версия работы аниматора. Когда кадр покидает их отдел, «у него еще нет анимированных волос, нет движения платья. Это все, что отдел моделирования должен делать после нас ». Однако, несмотря на то, что ключевые элементы все еще отсутствовали, финальный снимок был значительно более детализирован и усовершенствован, чем первоначальная версия.
31. Сколько времени обычно требуется аниматору, чтобы получить одобрение кадра? Навоне объяснил: «Этот выстрел длится около пяти секунд. Наверное, на это у аниматора ушло три недели. Может быть, немного дольше, чем обычно, потому что это была довольно ранняя сцена в производстве, поэтому мы все еще пытались понять, как движется Джой, чтобы было больше времени для исследования. В среднем аниматор производит около трех секунд финальной анимации в неделю. Это наш средний исторический показатель. Это, конечно, будет меняться в зависимости от того, насколько сложен снимок ».
Освещение с ведущим специалистом по освещению персонажей Анжеликой Райш

32. Что нужно сделать Райш, прежде чем она сможет даже начать освещать персонажей. Она объяснила: «Я очень тесно работала с художественным отделом, отделом персонажей и постановщиком фотографии, чтобы в основном завершить внешний вид персонажей, внешний вид их шейдеров и то, как это будет работать. Я также работал с отделом персонажей, чтобы проверить персонажей, просто чтобы убедиться, что технически они готовы войти в отдел освещения и засветиться. А потом я также был персонажем поддержки нашей команды по свету. У нас было около 35 человек, так что если кому-то требовалась помощь в освещении персонажа или техническая поддержка, я был именно тем человеком, к которому они обращались ».
33. Что делает зажигалка? «Наша работа в качестве зажигалки в анимационном фильме на самом деле очень похожа на роль оператора в игровом фильме, но с одним важным отличием - к счастью, нам не нужно каждый день перемещать все эти тяжелые фонари! Все наши источники света существуют в компьютере, но то, что мы экономим на силе мышц, мы определенно вкладываем в силу мозга, потому что мы должны создавать каждый отдельный источник света, каждую тень, каждый компонент полностью с нуля ».
34. Как зажигалки подходят к своему делу.
- «Когда мы получаем новый снимок, мы обычно начинаем с пастели из художественного отдела». Пастель - самый экономичный способ для художественного отдела передать свои идеи. «Они могут очень быстро изложить множество идей, и они могут получить множество идей перед режиссером, которые они как бы набросали, тогда как как только они попадают в наш отдел, становится намного дороже делать такие изменения.' Она добавила: «Типичный процесс заключается в том, что художественный отдел получает одобрение пастели от Пита Доктера, а затем, как только пастель одобряется, она поступает в наш отдел».
Изображение предоставлено Disney
какие фильмы я должен посмотреть перед финалом
- «Следующий шаг - наш оператор по фотографии проведет с нами начало, где они расскажут об основной сюжетной линии этого снимка, расскажут о том, почему были приняты определенные решения по освещению, а затем расскажут о некоторых из них. более техническое направление, в котором они хотели бы убедиться, что наше освещение попадает в кадр ».
- «Итак, теперь у нас есть тонна заметок, чтобы вернуться к нашему столу, сесть и сделать первый шаг, и когда мы почувствуем, что готовы, мы собираемся передать этот пропуск директору по фотографии в том, что мы называем пошаговые руководства, и мы делаем их если не каждый день, то, по крайней мере, через день. На этом этапе оператор-постановщик взглянет на работу, которую мы проделали, и, если мы не совсем идем в правильном направлении, они сделают дополнительные заметки и как бы помогут нам достичь цели, но если мы идут в правильном направлении, то они все равно будут делать записи, но они будут более подробными ».
- «Мы возвращаемся к своим столам, делаем второй проход, затем снова к оператору-постановщику за дополнительными заметками и обратно к своим столам».
- «Когда оператор-постановщик счастлив и чувствует, что снимок действительно передает то настроение, которого они хотели, тогда снимок утверждается, и все довольны. А потом нам назначают больше снимков, и все начинается заново. В среднем зажигалка делает около двух с половиной выстрелов в неделю ».
35. Принципы освещения: «Принципы направляют взгляд зрителя, создают глубину, улучшают настроение, атмосферу и драматизм, передают время дня и раскрывают личность персонажа и ситуацию».

Изображение предоставлено Disney
36. Различение реального мира и мира разума при освещении. «Одна из вещей, которые мы сделали на раннем этапе, - это то, что художественный отдел и оператор по фотографии работали вместе, и они решили, что насыщенность будет тем способом, которым мы собираемся различать эти два мира. Так что человеческий мир в целом станет менее насыщенным, а мир разума всегда будет ярче, веселее и насыщеннее ». Она добавила: «Он не только насыщен и ненасыщен, но и на протяжении всего фильма эти уровни насыщенности будут фактически меняться в зависимости от состояния ума Райли».
37. Непросто осветить персонажа, который является источником света. «Мы в основном должны были спросить себя:« Как мы собираемся зажечь лампочку? »- продолжила она:« Обычно, когда мы освещаем персонажей, мы очень сильно полагаемся на ценность, которая будет просто светом или тьмой для формирования. персонажа. Так же, как и в черно-белой фотографии, вам нужен хороший диапазон тонов в изображении. Действительно отличная черно-белая фотография с хорошим освещением, хорошей серединой и хорошим затемнением. Таким образом, мы действительно будем смотреть на наши изображения совершенно независимо от цвета, просто чтобы убедиться, что мы попадаем в эти тональные диапазоны, когда думаем о формировании. Однако на Joy мы очень рано поняли, что у нас действительно большая проблема. Она настолько умна, что на ее лице нет резкого изменения ценности, чтобы придать ей форму, поэтому нам пришлось придумать другой способ ее придания ». Райш добавила: «Здесь мы переходим от среднего желтого к ее носу к действительно насыщенному розовому, так что в основном мы будем использовать цвет в этой пленке, а не ценить ее форму».
38. Разборка осветительной установки Джой.
- «Во-первых, у нее просто свечение, это просто нейтральный свет, излучающий цвет, просто плоский, чтобы дать ей базовый уровень освещения».
- «Что касается ее ключевой стороны, у нее очень холодный и ненасыщенный свет удара ногой».
Изображение предоставлено Disney
- «Двигаясь по ее лицу, ее основной свет на самом деле также холодный и ненасыщенный, что может быть безумием, если подумать об использовании синего света на желтом персонаже, и обычно все говорят:« Не делай этого », но мы сделали это! И в данном случае это действительно сработало очень хорошо ».
- «Через середину области ее носа мы получаем эти средние желтые, и это из-за ее мягкого ключевого света, и это просто нейтральный свет».
- «Что касается ее противоположной стороны, у нас есть действительно сильный, очень теплый, насыщенный удар, чтобы усилить это изменение цвета».
39. Теперь, когда они выяснили, как зажечь саму Джой, как она будет освещать декорации и персонажей вокруг себя? «Она наш главный герой, а не разовый персонаж, поэтому она должна была быть в таком большом количестве кадров, что свет должен был быть управляемым, чтобы отдел освещения мог настроить и использовать во всех этих кадрах. К счастью, во время разработки фильма мы узнали, и мы были невероятно взволнованы, узнав, что RenderMan работает над тем, что они назвали светом геометрической области или геометрическим светом. Что делает этот свет, так это то, что он позволяет вам выбрать модель, а затем мы превратим эту модель в источник света. Это была музыка для наших ушей! Но мы выяснили, что он не будет готов ко времени нашего производства, и я подумал: «Что ?! Это идеальный персонаж для этого света! »Примерно в декабре 2013 года я говорил всем:« Все, что я хочу на Рождество, - это работающий геометрический свет Джой! »Так что, к счастью, мы подняли достаточно красных флажков и поговорили с достаточным количеством людей, которых RenderMan собрал вместе с нашим глобальным сообществом. техников и наших ребят, занимающихся техническим освещением, и они вовремя заставили это работать на нас. Поэтому в марте 2014 года мы запустили его в производство после очень небольшого тестирования, но, к счастью, в итоге все получилось, и мы использовали его, насколько мне известно, в каждом кадре фильма ».
Если вы их пропустили, вот ссылки на другие мои Наизнанку / Посетите статьи Pixar. Фильм откроется в 3D 19 июня.
- Йонас Ривера рассказывает о себе и о том, где найти ХОРОШЕЕ пасхальное яйцо для динозавра
- INSIDE OUT Интервью: Пит Доктер и Джонас Ривера о том, как сделать радость приятной
- ВНУТРИ ВНЕЗАПИСИ Реакция на кадры: может ли это быть один из лучших фильмов Pixar?
- ВНУТРИ Изображения и концепт-арт показывают, как Pixar воплотил эмоции в жизнь