Лучшие фильмы о киберпанке для просмотра в честь 30-летия Акиры

От «Матрицы» до «Робокопа» - это лучшие научно-фантастические фильмы-антиутопии ближайшего будущего.

С Рождеством, это Акира 30-летие! А во влиятельном аниме-фильме, выпущенном в кинотеатрах США 25 декабря 1989 года, есть все, что вам нужно для веселого праздничного просмотра - злобные банды, телекинетические силы, искоренение цивилизованного общества, дети-экстрасенсы с ужасно постаревшими лицами, антиутопический взгляд на то, как будут развиваться технологии. Поглотите нас всех, отвратительный злодей, который поглощает и поглощает все на своем пути, и одна из самых страшных музыкальных композиций из когда-либо написанных. Эээ ... может быть, это не такая уж и прекрасная жизнь?

Акира это захватывающий шедевр, взрывной фильм, который помог вывести мангу и аниме на передний план западной культуры и повлиял на самые разные проекты. Южный парк , Очень странные дела , а также Канье Вест 'Сильнее'. Он также дал обширный и занимательный обзор поджанра научной фантастики, известного как киберпанк. Впервые определено и исследовано известными авторами научной фантастики, такими как Филип К. Дик , Харлан Эллисон , а также Уильям Гибсон , произведения киберпанка, как правило, представляют собой антиутопическое общество ближайшего будущего, которое парадоксальным образом распотрошено и распалось благодаря расширению и развитию технологий. Человеческие тела и кибернетические приближения смешиваются, главные герои с туманными глазами пробивают себе дорогу через конфликт с оттенками нуар, а холодная стальная плоть промышленности, от роботов до небоскребов, проникает во все сферы жизни - все окрашено иконоборческими, бунтарский дух панка. Звучит чертовски кинематографично, не так ли?



Итак, в честь Акира 30-летие и мир, который каждую минуту ощущает все больше и больше киберпанка, вот некоторые из лучших фильмов о киберпанке, которые вы можете посмотреть, насладиться и еще больше убедить вас удалить все свои учетные записи в социальных сетях и жить в автономном режиме.

Бегущий по лезвию

Изображение предоставлено Warner Bros.

Если вы попросите свой мозг вызвать в воображении образ «киберпанка», он, скорее всего, произведет что-то близкое к невероятной эстетике, присутствующей в Ридли Скотт С Бегущий по лезвию , культовая классика, несправедливо порезанная и оклеветанная после ее первого выпуска, которая с годами становилась все более и более популярной и влиятельной. Харрисон Форд звезды, как Рик Декард, усталый и измученный полицейский, ищущий группу мошенников-репликантов (киборгов), включая мгновенно культовых Рутгер Хауэр а также Дэрил Ханна . Специфика дела в повествовании, основанном на произведении Филипа К. Дика. Мечтают ли андроиды об электрических овцах? , почувствуйте себя обязанным нуару - от выступления Форда 'Богарт-он-даунерс' до Шон Янг Неоднозначно мотивированный любовный интерес. Но Скотт вместе с DP Джордан Кроненвет и художник-постановщик Лоуренс Г. Полл , катапультировал эти освященные веками жанровые тропы в гладкое угнетающее нео-будущее, сплошные ливни, небоскребы и образы, живущие на сверхъестественной грани между фамильярностью и шоком.

что нового на Хулу июнь 2018

В фильме очень много говорится о двусмысленности человеческой идентичности во все более бесчеловечном мире, от веры Янга в то, что она человек, даже если она репликант, до страстной (и импровизированной!) Речи Хауэра о его ложных воспоминаниях, исчезающих, как слезы на глазах. дождь, с застенчивостью, с которой Скотт разыгрывает правду о человечности своего главного героя (или ее отсутствии). Все это, в сочетании с терпеливым темпом фильма, заставляет его чувствовать себя как теплая тарелка проволочного супа, где границы, ярлыки и ответы на вопросы значат меньше, чем отдача себя соблазнительным текстурам стильной уникальности. Также: Приветствуем его очень и очень хорошее продолжение, Дени Вильнёв -направленный Бегущий по лезвию 2049 .

Робокоп (1987)

Изображение предоставлено Orion Pictures

Что произойдет, если мы полностью отдадимся технологиям? Если мы решим, что нам надоели наши полностью человеческие тела, и мы хотим подняться в уютный, защищенный корпусом робота? Будем ли мы по прихоти наших программистов? «Мы» бы вообще существовали? Присутствует ли какой-либо остаток наших прошлых жизней где-нибудь в изначально нечеловеческой путанице кодов, проводов и программ искусственного интеллекта? Пол Верховен Шедевр 1980-х Робокоп углубляется в сорняки многих из этих вопросов и заставляет свою аудиторию считаться с ними, привлекая один ключевой, очень верховенский компонент: это развлекательный AF.

дата выхода новой игры tomb raider

Фильм про полицейского-человека ( Питер Велкер ) на которого злобно напала группа головорезов (во главе с Куртвуд Смит ) и «помещенный» внутри Робокопа как часть перспективного метода борьбы с преступностью в Детройте, изобилует сценами действия, приятными для публики остротами и жанровыми эффектами крови. Но Верховен с тоской использует все это в качестве приятных троянских коней для столь же глупой / дикой сатиры на корпоратизацию, капитализм, консьюмеризм, милитаризацию, полицейские государства, ужасы технологического прогресса и неоднозначность человеческой идентичности. Тот факт, что Верховену удалось провести столь широко критический фильм на рынке, насыщенном житиями всего сущего. Робокоп критикует (это 80-е годы Рейгана, помните), в то же время сумев сделать его кассовым хитом, который вызвал прибыльную франшизу, совершенно замечательно (а в случае созданного им мультсериала для детей - немного удручающе по иронии судьбы) .

Если вы смотрели фильм 10 раз раньше, посмотрите его одиннадцатый раз и обратите внимание на то, насколько чутко передано изображение путешествия Робокопа через его человеческое прошлое.

Тецуо: Железный человек

Изображение через Manga Entertainment

Тецуо: Железный человек чертовски тяжелые часы. Это экспериментальный черно-белый кошмар в диалоге с такими же культовыми классиками, как Ластик а также Рожденный . Его меньше интересует приятный научно-фантастический рассказ, чем беспощадное исследование настроения. И «настроение» любезно предоставлено известным японским культовым режиссером. Шинья Цукамото , является «мрачным». Художественная литература о киберпанке интересуется соединением людей с кибернетическими улучшениями. Тецуо: Железный человек берет этот импульс и катапультирует его в кристаллизованные крайности, убирая все остальные части с чистой целью «человек плюс металл». «Человек» этого уравнения, которого режиссер фильма с гипнотической одержимостью разыгрывает, рассматривает куски металла как жестокие объекты фетиша, которые заслуживают как можно более полной нашей похвалы и слияния - его самое первое действие в фильме - разрезать свою собственную ногу и засунуть в нее кусок металла. Но когда служащий (японское слово «белый воротничок»), которого играл Томорово Тагучи начинает буквально прорастать металл как кульминацию его жестоких мечтаний и фантазий, размывающих реальность, двое сталкиваются лицом к лицу в безжалостной нигилистической манере.

Тецуо: Железный Человек переполнен расстраивающими образами, особенно когда титульный Железный Человек и его полностью человеческая подруга ( Кей Фудзивара ) пытается совокупиться, даже если он, знаете ли, Железный Человек. Но это не шок ради шока - у Цукамото многое на уме, и каждая грань его лихорадочной мечты, от мрачных эффектов макияжа ручной работы до размазанной 16-миллиметровой камеры, говорит в пользу его окончательного тезиса: слияние технологий и человечество полностью уничтожит всех нас. Итак, эм ... убедитесь, что вы в правильном настроении, прежде чем бросать эту присоску.

Вспомнить все (1990)

Изображение через Tristar Pictures

самое популярное шоу на телевидении прямо сейчас

Многие произведения киберпанк-фантастики интересуются искривлением и разрушением реальности. Персонажи этих техно-кошмаров - как люди, так и киборги - проплывают через психологические и физиологические звонки, где их самые фундаментальные представления о таких вещах, как «жизнь», «память» и «существование», проталкиваются и подталкиваются до тех пор, пока не будут воспроизведены. бессмысленно. Вспомнить все - еще один фейерверк от Пола Верховена - исследует все это и многое другое, а также чудесным образом является дьявольски интересным и ультра-жестоким Арнольд Шварцнеггер картина. Основанный, опять же, на сказке Филипа К. Дика (рассказ «Мы можем запомнить это для вас оптом»), фильм следует за Шварценеггером в роли строителя, отчаявшегося в отпуске. Но в безумном мире 2084 года он не просто берет отпуск - ему имплантируют отпуск в мозг. Он может делать все, что захочет, ни разу не двигаясь, благодаря процедуре Rekall по трансплантации воспоминаний и переживаний как реально произошедших. Но когда дела идут наперекосяк, и Шварценеггер оказывается втянутым в серию очень реальных шпионских махинаций на Марсе (!), Все ставки на реальность исчезают.

Наполненный грубыми, практичными спецэффектами (под руководством суперзвезды Роб Боттин ), любые привязки к реальному миру интуитивно отбрасываются в пользу такси, управляемых дружелюбными не-людьми, странными существами, растущими из животиков, и в один из самых странных / величайших моментов спецэффектов, когда-либо связанных с целлулоидом, сам Шварценеггер появляется в кибернетическая маскировка совершенно другой человеческой женщины. Художественная литература о киберпанке часто интересуется дихотомией и конечным коллапсом между телом и мозгом - здесь Верховен ныряет в мозг, чтобы ударить нас по телу, и все это для того, чтобы показать, что будущее грядет по своей сути.

Призрак в доспехах (1995)

Изображение через Manga Entertainment

Если Акира было предположение, что западная аудитория увлечется аниме-исследованиями диких тем киберпанка, Призрак в доспехах было заявление. Выпущенный в 1995 году в Японии, а через год на видеокассету в США, фильм врезался в сознание (или это киберсознание?) Каждого киномана, который его видел, и стал одним из самых популярных на растущем рынке домашнего видео. нетерпеливые культовые хиты. Однако сам фильм отнюдь не «страстный». Директор Мамору Осии (имя проверено приверженцами киберпанка, такими как Вачовскис а также Джеймс Кэмерон ) имеет явно странный стиль. Несмотря на то, что технически это скудный научно-фантастический фильм о кибер-полицейском по делу, Призрак в доспехах по большей части уравновешенный, многие из лучших сцен разыгрываются в длинных, неподвижных разговорах, в которых потрясающие анимации Осии, как ни странно, не имеют большого значения.

И тем не менее, вы не можете не влюбиться в размышления, философские разговоры в фильме, любовно посыпанные на стеб о том, что «копы узнают друг друга на стоянке» (другими словами, Призрак в доспехах делал Настоящий детектив до того, как это было мерцанием в Ник Пиццолатто Глаз). Это не значит Призрак в доспехах не интересуется действием - когда майору Мотоко Кусанаги нужно надрать задницу, она делает это с потрясающим умением и апломбом. «Призрак в доспехах» - это умная, влиятельная и важная работа, которую гораздо больше интересуют вопросы «кто такой главный», чем «что решает главный». В качестве постскриптума киберпанка, имитирующего жизнь, Осии в конце концов выпустил Призрак в доспехах 2.0 в 2008 году. Эта версия фильма якобы обновлена ​​за счет превосходной анимации и озвучки, но, на мой взгляд, она непреднамеренно демонстрирует, что окончательные выводы майора о превосходстве технологий над человечеством могут быть в конечном итоге ошибочными. Я говорю «придерживайтесь оригинала».

Матрица

Изображение предоставлено Warner Bros.

Красные пилюли, уклонение от пуль, фу-фу, загадка Киану. Возможно, нет современного научно-фантастического, боевика или киберпанк-фильма, который оказал бы большее влияние на современную поп-культуру, чем братья и сестры Вачовски ». Матрица . Выпущенный в невероятном кинематографическом 1999 году, Матрица имеет безумный успех и по сей день, фильм, в котором удается объединить миллионы источников философии, восточных мыслителей, западных разгребателей грязи и поп-культуру (включая многие фильмы, о которых говорится в этом списке), и подает полностью доступный, развлекательный , и умный блокбастер. Киану Ривз играет компьютерного хакера Нео, который знает, что в жизни есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, - и он ищет Морфеуса ( Лоуренс Фишберн ), чтобы провести его дальше по кроличьей норе. По совпадению, Морфеус тоже ищет Нео, поскольку он может быть «Единственным» - кибернетическим Иисусом, который может освободить человечество от его порочного, тайного правления с помощью технологий.

Видите ли, мы с вами живем не в «реальном мире» - мы живем в «Матрице», компьютерной симуляции, разработанной, чтобы умиротворить нас, в то время как мерзкие роботы собирают наши опасные тела в качестве топлива. А как Нео, Морфеус, Тринити ( Кэрри-Энн Мосс , начав фильм с того, что услышали «во всем мире»), и остальная часть современной битвы сопротивления, носящей H&M, с агентами (во главе с Хьюго Уивинг ) и расшифровывать загадочные пророчества и программы, всевозможные теории, вырывающие границы, исследуются посреди наборов действий взломщика.

Не позволяйте интернет-болверам, которые использовали свою иконографию для жалких целей, обмануть вас: Матрица продолжает оставаться тем редким блюдом, богатым питательными веществами, но столь же вкусным и вызывающим привыкание, как конфеты. Вроде как заведомо нереальный стейк Джо Пантолиано хочет продолжать есть.

когда начнется колесо времени сериал

существование

Изображение предоставлено Miramax Films

Если вы не слышали о существование потому что ему посчастливилось быть «невероятным научно-фантастическим фильмом, выпущенным в то же время, что и Матрица ' (смотрите также: Темный Город , который не совсем киберпанк, чтобы попасть в список, но все же чертовски шедевр). Как директор Дэвид Кроненберг Предыдущие пересечения технологий и человеческой плоти Видеодром а также Муха , существование графически интересуется тем, что происходит с нашими уй-у-у-у-у телесными существами, когда мы подавляем их слишком большим технологическим прогрессом. Другими словами, это похоже на то, как если бы эстетика в этой корявой последовательности Сиона со всеми детскими батареями в Матрица был растянут (без каламбура) до полной длины.

«eXistenZ» (произносится не так, как вы думаете) - новая видеоигра от дизайнера вундеркинд. Дженнифер Джейсон Ли . Но, как она выражается, это «не просто игра». В мире Кроненберга, заимствуя его предыдущий жаргон, «новая плоть», видеоигры внедряются в позвоночник людей, по своей сути искажая взгляды довольных игрой пользователей на «реальность». Есть группа повстанцев, известных как реалисты, которые клянутся не дать этим компаниям, производящим видеоигры, навсегда уничтожить человечество. Как они это делают? Часто с сюрреалистическими кусками огнестрельного оружия, которые выглядят - и заранее извиняюсь за то, что вас вытащили, - как если бы кто-то взял кучу человеческих кожи и костей и заставил их принять 'формы оружия'. Имейте в виду, что они по-прежнему работают как оружие, они просто выглядят как кровавые осколки, которые вы можете найти на полях в жестокой видеоигре, которую может спроектировать Ли. После того, как реалист пытается убить ее с помощью одного из этих скин-пистолетов, она и охранник Джуд Лоу Бегите, погружаясь все глубже и глубже в мир eXistenZ.

Фильм Кроненберга напоминает медленную голливудскую Тецуо: Железный человек , с такими устройствами, как вышеупомянутые спинномозговые капсулы, оружие из плоти и UmbyCords (факсимиле мягкой плоти, которую пользователи видеоигр полуэротически массируют во время игры), подтверждая его тезис о том, что люди все больше и больше заинтересованы в том, чтобы избежать того, чтобы стать людьми. Теперь, когда технологии превзошли даже наши самые смелые представления, полученные в результате слияния будут катастрофическими. То есть они было бы было бы катастрофой ... если бы мы не были слишком потеряны в наших новых реалиях, чтобы даже заметить.

Обновление

Изображение предоставлено Blumhouse

Наша последняя запись в каноне киберпанка, Обновление исходит из яркого воображения Увидел а также Коварный учитель Ли Уоннелл . Хотя он прежде всего известен как писатель и актер, Обновление дает Ваннеллу возможность поиграть руководящими мускулами. И я имею в виду «мускулы ...» ну, может быть, не совсем буквально, поскольку после технофоба Gray Trace ( Логан Маршалл-Грин ) имплантирован чип, чтобы спастись от опасного для жизни ограбления и стать кибернетической машиной для убийств, кажется странным точно описывать его боевое мастерство как «мускул», учитывая, что «мускул» - это, вы знаете, «человек». ' вещь. Рендеринг Уоннелла его боевых сцен - несомненно, физическая приманка для времяпрепровождения. Обновление - прекрасно олицетворяется визуальная двусмысленность. Грей не особо контролирует свое тело, когда начинает избивать людей - его компьютерный мозг, озвученный удовлетворительно сухим Саймон Мейден , в основном использует его как марионетку из плоти. Таким образом, Whannell и DP Стефан Душио держите камеру устрашающе нацеленной на Грея как на стабильную ось, что приводит к любопытному эффекту, когда мир вокруг него движется в хаотической анархии, а он остается неподвижным (и, благодаря дару Маршалл-Грина к физической комедии, недоверчивым). Обновление таким образом преодолевает скользкую эрозию идентичности и независимости между человеком и его технологическими инструментами с беспрецедентной физикализацией.

Но это не значит, что я дискредитирую его сценарий - многие из Обновление Самые захватывающие исследования того, что может быть в нашем будущем, происходят в его более медленные моменты отдыха и связи между Греем и людьми, которых он встречает (особенно с хакером, не соответствующим гендерному принципу, которого играет Кай Брэдли ). В заключение скажу, что идеальный слоган для Обновление можно было бы использовать как крылатую фразу для киберпанк-фантастики в целом: «Не человек. Не машина. Более.'