18 лучших фильмов ужасов 1960-х годов

Какой фильм посмотреть?
 
«Психо» - это потрясающе, но 60-е подарили нам много других замечательных фильмов ужасов - от психологических ужасов до дешевых эксплуатации и самых первых слэшеров.

Что делает 1960-е таким интересным десятилетием для фильмов ужасов, так это то, что - без каких-либо нарастаний или предупреждений со стороны предыдущего десятилетия - жанр начался в 1960 году настолько шокирующим, что это было слишком много для большинства зрителей. Подобно тому, как очень быстро снять пластырь - только для того, чтобы причинить больше боли и необходимость снова перевязать его, - 1960 год выпустил группу классических шокеров, на которые рейтинговые советы и аудитория не знали, как реагировать на многие из них, кроме запрета и надеясь больше не увидеть таких ужасов.

Американский производственный кодекс (со строгими правилами в отношении крови, одежды, языка, кроватей и даже туалетов) сначала начал разрушаться. Психо , и зрители увидели то, чего никогда раньше не видели. Не только кровавая сцена в душе, но и незамужняя женщина в бюстгальтере, и та же женщина, спускающая воду в унитазе. Психо безусловно, имел успех в Штатах, но студии думали, что только Хичкок может подтолкнуть людей так быстро, и публика возмутилась, если бы кто-то еще потакал такому разврату (некоторые все равно возмутились). За границей Хичкоку пришлось отредактировать большинство сцен с видимой кровью на руках, видимыми тенями груди и т. Д. И в том же году, Глаза без лица был фильм без даты выхода во многих странах для его лицевых разрезов; Подглядывающий Том был фильм, разрушивший карьеру одного из самых любимых в мире режиссеров; а также Черное воскресенье был забанен.

Все эти фильмы были посвящены ритуальным убийцам. После 1960 года основные студии вернулись к более безопасным ужасам с участием призраков. А престижные режиссеры творили психологические ужасы.

Именно итальянцы и малобюджетные эксплуатируемые американские фильмы несли в себе окровавленные лезвия, которые им вручили фильмы 1960 года. Иностранные режиссеры пошли дальше и создали то, что мы теперь называем слэшерами (в Италии это были giallos). К 1968 году действие американского производственного кодекса закончилось. И кровавые ворота были открыты.

Этот список лучших фильмов ужасов 1960-х годов показывает, как жанр scattershot прыгнул от приемлемости в то время. От шокирующего 1960-го года до историй о привидениях и джаллосов до психологического террора и притч о недоверии - я округлил до 18, точно так же, как многие рейтинговые доски мира создали бы к концу этого десятилетия, чтобы обозначить надлежащий возраст (17 на одних территориях - 18 на других), чтобы посмотреть ужасы 1970-х.

'Черное воскресенье' (1960)

Перед Марио Бава снял самые ранние известные слэшеры в Италии, которые любители жанров называют giallos, он сделал этот готический возврат, который легко мог бы стать верхом на лучших произведениях Hammer Films за предыдущее десятилетие. Черное воскресенье начинается с ошеломляющего и ужасающего вступительного эпизода, за который фильм запретили бы в Великобритании на долгие годы, хотя он далеко не так жесток, как фильмы Бавы менее чем через полвека спустя.

В открытии принцесса Аса ( Барбара Стил ) осуждена за то, что она ведьма, и ее громоздкая и остроконечная сатанинская маска прибита к ее лицу массивным молотком. Она похоронена вместе со своим возлюбленным в склепе. 200 лет спустя два доктора обнаруживают гробницу, на них нападает летучая мышь, и на ее гроб пролита кровь. Они с любопытством срывают маску с лица сатанинской принцессы, и проклятие развязывается, поскольку Аса овладевает девственной женщиной в городе (снова Стил) и начинает слишком сильно, чтобы развязать свою месть.

Черное воскресенье был первым большим фильмом ужасов Бавы, и уместно видеть, как он оттачивает свое мастерство в рамках классического хоррора (для некоторых зашедшего слишком далеко), прежде чем создавать новый кинематографический язык самостоятельно.

'Глаза без лица' (1960)

Жорж Фрэнсис был одним из создателей знаменитой французской синематеке, в которой хранились давно утерянные классические произведения и представлены создатели французской новой волны. Во время Второй мировой войны он неустанно работал, чтобы найти, защитить и переместить различные банки с пленкой от разрушения. Франджу явно любил движущиеся изображения. И в его самом любимом фильме, который он сам снял, Глаза без Лицо, образ создает все настроение.

Жуткий фильм Франжу рассказывает о пластическом хирурге, специализирующемся на трансплантации живой кожной ткани от одного человека к другому. Когда он попадает в автомобильную аварию, которая обезображивает его дочь ( Эдит Скоб ), он начинает похищать женщин и содрать с них кожу, пытаясь придать своей дочери новое лицо; когда это не срабатывает, он приказывает своему помощнику бросить их тела в реку. Тем временем его дочь ждет нового лица за белой маской, устрашающе похожей на призрак. Когда она узнает, что его отец делает для нее, Скоб и Франджу шокирующе способны выразить печаль не по себе, а по жертвам, которых отец пытается ей привить, лишь движением глаз за бесстрастным фасадом.

'Подглядывающий' (1960)

Зрители были так напуганы Подглядывающий Том что его на самом деле сняли из кинотеатров. Они чувствовали себя оскорбленными и преданными, потому что один из самых уважаемых и многообещающих британских режиссеров, Майкл Пауэлл ( Красные туфли ), сделал что-то извращенное и психотическое. Он заставил зрителей столкнуться с тем уровнем жажды острых ощущений, который они надеются получить от движущегося изображения, следя за грязным фотографом / режиссером-любителем ( Карл Бём ), который фотографирует обнаженные тела за побочные деньги, но испытывает настоящие острые ощущения от съемок женщин, в то время как он закалывает их до смерти лезвием на своем штативе.

Когда фотограф начинает завязывать дружбу со своим соседом внизу, он пытается исправиться, но его психоз идет гораздо глубже, чем острые ощущения, и показывает гнусные эксперименты со страхом, с его отцом в качестве контролера и им самим. Пауэлл, который всегда обладал одним из самых впечатляющих зрительных глаз, использует зернистые женские крики с открытым ртом, чтобы сообщить аудитории, что съемка фильма дает что-то вуайеристам. Конечно, есть разные уровни, например, парень, за которым Бем наблюдает, покупая обнаженные фотографии, говорит, что магазин, но отказывается от покупки обнаженного фильма. С картинкой вы сохраняете контроль над своей фантазией. С кинофильмом кто-то другой контролирует воображение, а вы просто смотрите.

'Психо' (1960)

Альфред Хичкок С Психо это большая кахуна в этом списке. Душевное убийство нашей прекрасной героини ( Джанет Ли ) имеет 77 ракурсов и почти столько же нарезок (и струнных криков композитора Бернард Херрманн ). Это один из самых прекрасных моментов в кино. И есть так много всего, что нужно распаковать только за эти три минуты; все в этой сцене так близко и раздражает, что создает эффект самой визуальной обработки, когда глаз направляет насилие в канализацию нашего собственного разума.

Но как ни удивительна эта последовательность, остальная часть фильма не менее потрясающая. Одно из самых удивительных достижений Хитчока, с которым он справляется. Психо создает полностью сформированных персонажей, которых, как он знал, он собирался отправить на полпути или представить на полпути. Это то, на что в большинстве фильмов ужасов не хватает наглости: очеловечить жертву, которая не выдержит, и одновременно их отношения с убийцей. Нашим героям, героиням и злодеям не обязательно быть с нами на каждом этапе пути.

Психо это чистое сгибание пленочной мускулатуры. Как и Пауэлл, Хичкок понимает, что сам процесс создания фильма представляет что-то вуайеристам, и он начинает с того, что надевает на свою актрису бюстгальтер, но затем показывает обеспокоенного менеджера отеля ( Энтони Перкинс ) глядя на нее через дырочку; Хичкок знает, что публика отшатнется, даже если он повторяет то же действие, что и сама публика в начале фильма, что наверняка понравилось многим зрителям.

'Невинные' (1961)

Невинные - один из самых запоминающихся фильмов ужасов всех времен. Повествовательно и визуально эта история о привидениях рассказывает о том, что мы делаем в тени. Черно-белая кинематография делает мерцание свечей непредсказуемым, пространство под дверным проемом становится еще более жутким, но Джек Клейтон также использует его, чтобы подчеркнуть черно-белый подход к правильной и неправильной приверженности религии, который сводит людей с ума. В Невинные , мы никогда не уверены, реальны ли призраки или являются проявлением разума, который стыдит себя за потерю невинности.

что нового на Amazon Prime июль 2020

Дебора Керр играет гувернантку, которая считает, что территория дома, где она ухаживает за двумя детьми-сиротами, кишит призраками, возможно, даже работает, чтобы завладеть детьми. Ее первое подозрение на привидение приходит после того, как она слышит, как дядя детей (похотливый Майкл Редгрейв ) похвастаться сексуальным контактом. Есть еще одно свидетельство того, что предыдущая гувернантка и ее жестокий любовник могли познакомить детей с сексуальностью в раннем возрасте. Есть подозрение, что гувернантка Керра настолько сексуально подавлена, что ее желание заботиться о детях заменяет чувство влечения к их опытному дяде. Она видит призрачных духов, есть они там или нет, а Клейтон и оператор Фредди Фрэнсис найти призрачный страх в каждом углу. Но недооцененный подвиг проделан сценаристом. Трумэн капоте , кто крутит винтик Генри Джеймс новелла Вращение винта , и представляет медальон и фотографию гораздо раньше, чем новелла Джеймса, чтобы повернуть винт на публике и поставить все под сомнение.

'Птицы' (1963)

Птицы был самым сложным фильмом (спор всех этих птиц и использование очень примитивных технологий) для создания Альфред Хичкок . Сейчас он не так хорош по сравнению со многими другими его классическими произведениями, просто потому, что технологические достижения спустя годы заставили нас осознать, что в большинстве сцен нападения ныряющие птицы накладываются на актеров, реагирующих в другом кадре. У него также нет удовлетворительного финала или эмоциональной линии, которая вытащила бы нас через все атаки. Птицы Возможно, он не состарился так безупречно, как многие фильмы Мастера, но он по-прежнему ставит много ярких моментов.

Какие Птицы действительно есть удивительный раздел о домашнем вторжении, который сильно повлиял на каждый фильм о зомби или домашнем вторжении, который выйдет позже. Птицы, которые начали нападать на людей без причины и, кажется, имеют особую кость, чтобы клевать светскую львицу ( Типпи Хедрен ), которая недавно предстала перед судом за ее пикантное поведение, заполоните дом, в котором она находится. Они клюют сквозь стены, высовывая клювы, как в игре «Ударь крота». Ее любовный интерес ( Роберт Тейлор ) приходится забивать двери и гвоздить мебель перед слабыми местами.

Птицы показывает все тактики выживания, которые мы теперь знаем из фильмов о зомби, а также показывает фаталистический момент, когда героиня поднимается наверх. Всегда оставайся внизу.

'Призраки' (1963)

Многие из великих историй о привидениях охватывают наш скептицизм в отношении того, действительно ли наших героев преследуют призраки или они просто теряют рассудок из-за необъяснимых звуков, забытого размещения объектов, и их разум заполняет пробелы таким образом, чтобы затем представить жуткие лица. Роберт Уайз С Навязчивый представляет это как вызов. Это жуткий особняк, в котором рассказывают истории о привидениях, смерти и безумии. Однако кто-то собирается унаследовать дом, поэтому они платят за отправку исследователей паранормальных явлений, чтобы они остались в доме и объяснили ему, что такое привидение.

Действительно ли в доме на холме обитают привидения? Или, когда ему говорят, что это привидения, обманывают всех, кто находится внутри? Некоторые сохраняют скептицизм. Другие сходят с ума. Кажется, что если дом чего-то хочет, то это оба этих ответа, потому что и скептицизм, и вера будут продолжать посылать туда людей за ответами.

'Кровь и черное кружево' (1964)

Марио Бава навсегда изменил ужас с Кровь и черное кружево . Уже будучи маэстро ужасов, Бава положил начало жанру giallo (итальянские кровопускатели) с очень стилизованных и ужасных убийств, интересных снимков с точки зрения точки зрения, которые скрывали личность убийцы, но также отказались от близких позиций для нарезания и удушения, и установили цвета, яркая, как фальшивая красная кровь, хлынувшая из ран.

Кровь и черное кружево Действие происходит в доме моды, в котором убивают моделей. В том, что станет основным продуктом джалло, убийца носит черные перчатки, черную шляпу и черный плащ с выкидным ножом и проводами в карманах. В дьявольском обличье Бава устраивает одну из охоты в комнате, полной манекенов, причем модель отправляется так же быстро, как сама индустрия избавляется от этих тел; со свидетелями, такими же немыми и безликими, что и манекены убийств.

'Тише ... Тише, сладкая Шарлотта' (1964)

Роберт Олдрич сделал лагерь дивы, прежде чем это было даже известно. Бульвар Сансет был первым фильмом, в котором действительно использовалась потускневшая голливудская звезда, но в нем старая голливудская звезда была представлена ​​как больной желанием продолжать аплодисменты. В 1962 году компания Олдрича Что случилось с Бэби Джейн? разрешается Бетт Дэвис а также Джоан Кроуфорд быть сумасшедшими, как две сестры, которые когда-то были звездами, пытают друг друга в скромном многоквартирном доме.

Хотя, Малышка Джейн действительно есть элементы ужаса (Кроуфорд и привязана к кровати, и голодна, когда ей не подают крыс на обед), Олдрич Тише ... Тише, сладкая Шарлотта получает кивок здесь. Структурно истории очень похожи. Оба они начинают с акта насилия. И они оба вращаются вокруг неблагополучной и дерзкой Бетт Дэвис и семейной тайны, которую хранит другой родственник (здесь, Оливия де Хэвилленд сабвуферы для Кроуфорда, который изначально был брошен, но выбыл из него, вероятно, зная, что Дэвис снова играет более сочную роль; хотя де Хэвилленд, возможно, лучше знает, как отойти от Дэвис и не пытаться сравниться с ней, но быть более скрытным в ее исполнении). Но пока Малышка Джейн были пронзительно-похвальные походные моменты, Шарлотта делает все более изысканным и готичным. Убийство мясорубкой Брюс Дерн безусловно, один из самых ярких моментов в кино того времени. Он теряет конечность до того, как наносится новый удар. Кровь на платье Шарлотты, но поскольку она подросток из уважаемой семьи, ее просто приговорили к тому, чтобы жить в своем южном особняке и никого не беспокоить. Когда мы встретили Шарлотту, когда она была взрослой (Дэвис), она целится из дробовика в разработчиков, которые пытаются проложить шоссе через ее землю, и ее ночные визиты от призраков мужчин, которые были убиты в доме, и свежей крови. снова начинает появляться на ее платьях.

Малышка Джейн был крик. Сладкая Шарлотта это больше Гранд Гиньоль, с тенями деревьев магнолии, призраками и отрубленными конечностями. Один лагерь, другой высокий лагерь. Впервые термин «лагерь» появился в 1964 году в эссе А. Сьюзан Зонтаг .

'Отвращение' (1965)

Роман полански Первый англоязычный фильм рассказывает о сломанной женщине, которая боится проникновения со стороны каждого встречного мужчины. Это также фильм, который разрывается на новые переломы из-за гротескных и кривых поворотов в личной жизни Полански, которые произошли позже (культовое убийство его жены и ребенка с промыванием мозгов, а также изнасилование подростка под действием наркотиков). Есть смысл в Отталкивание что никто не может контролировать свой разум. Конечно Кэрол ( Катрин Денев ) не контролирует свой страх перед сексом (с небольшими намёками на предыдущее насилие). Ей снятся кошмары, когда руки пробиваются сквозь стену и нащупывают ее, и она думает, что мужчины загоняют ее в угол и насилуют. Эти видения парализовали ее и почти немой.

Также есть ощущение, что мужчины тоже ничего не могут с этим поделать, не обязательно, что все мужчины потенциально могут изнасиловать, но они не знают, как не поддаться раздражению от такой красивой девушки, как Денев. Полански снимает большинство своих психологических срывов, когда она носит почти прозрачную ночнушку. Я не думаю, что это должно быть беспричинным, но, возможно, Полански считает, что он должен предоставить доказательства того, что она действительно должна бояться. Даже когда она полностью истощена и ей требуется помощь с пола, усадьба, в которой ее обнимает мужчина, который ей помогает, снимается как успешное завоевание того, как впервые принести девственницу в спальню. Отталкивание это фантастическое психологическое исследование, которое, возможно, даже более психологично и временами отталкивающе - теперь, когда мы знаем о раздробленном существовании Полански.

«Убей ребенка, убей!» (1966)

Марио Бава С Убить ребенка, убить! это Гражданин Кейн гиаллоса. Вы можете увидеть и услышать влияние на Дарио Ардженто и другие стилизованные брызги крови повсюду. Цветовая палитра Бавы, состоящая из ярких зеленых и красных цветов, делает каждое жуткое место для потенциального убийства похожим на церковный витраж, который вот-вот окрасится в красный цвет. Есть саундтрек, полный призрачных вздохов и вздохов, которые позже проникнут в Гоблин Электро-партитуры. А еще есть изобретательная камера Бавы, увеличивающая масштабирование винтовых лестниц, и точка обзора камеры с качающихся качелей. Эти образы имеют отпечатки пальцев на всех лучших итальянских шокерах, которые будут выпущены в течение следующих 30 лет. Возможно, если бы у него было лучшее название, Убить ребенка, убить! будет по праву отмечен всеми как один из величайших фильмов ужасов всех времен.

В Убить ребенка, убить! призрак девушки, которую топтали лошади, бродит по трансильванскому городу. Она появляется в платье, прыгает в мяч, и, если установить зрительный контакт, вскоре последует контроль над разумом и ужасная смерть. Есть туманные кладбища, толстая паутина, порезы в горле, пронзенные храмы и пронзения; Без сомнения, это было бы шоком в 1966 году. 50 лет спустя уникальность выбора камеры Бавой все еще вызывает резонанс и вызывает такие тихие вздохи и вздохи, которые вскоре станут украшением звуковых ландшафтов шокового кино.

'Секунды' (1966)

Джон Франкенхаймер С Секунды это притча о старении, направленная против мейнстрима и контркультуры, которая больше похожа на триллер, чем на ужас, но в ней, безусловно, есть много элементов ужаса. Телефонный звонок от мертвого человека, секретное общество, расположенное под бойней, и несколько принудительных операций и сокрытие личности от перевязок. Вдобавок великий кинематографист Джеймс Вонг Хау использует множество настроек камеры с объективами «рыбий глаз», чтобы вызвать безмерное чувство страха, заставить вас задуматься о том, реально ли то, что вы видите, и можно было бы утверждать, что это сильно повлияло на церемонию изнасилования дьяволом в Ребенок Розмари два года спустя.

Джон Рэндольф - скучающий банкир, которому звонит человек, которого он считал мертвым, но знает то, что на самом деле может знать только тот человек, за которого он себя называет. Голос мертвеца сказал, что есть компания, которая инсценирует вашу смерть и даст вам новое тело и личность, а также объединит вас в сообщество людей, у которых есть второй шанс на жизнь (он не говорит, что он застрял в вечная комната ожидания, пытающаяся вернуться к жизни, которую он оставил позади, но он должен завербовать новое тело, чтобы уйти). Откровения нет, поскольку компания также употребляет наркотики и снимает своих подданных, совершающих гадости, в целях шантажа. Таким образом, Рэндольф выглядит моложе. Рок Хадсон чей второй шанс, конечно же, связан с винными оргиями, но у него нет ни свободы воли, ни способности сбежать.

'Паук-младенец' (1967)

Хотя в этом списке есть элементы лагеря и эксплуатации, Паук ребенок лучший настоящий американский фильм ужасов десятилетия (со всезнающим советом Хершел Гордон Льюис , который был пионером в создании эффектов крови в течение этого десятилетия, но его фильмы никогда не делали ничего больше, чем брызги крови и брызгали диалогами). У него есть кредитная песня о людоедской оргии, где каждый, в конце концов, «обязательно попадет в чей-нибудь животик». Паук ребенок об очень заботливом смотрителе ( Лон Чейни ), который заботится о доме инбредных молодых людей. Он пытается помешать им встречаться с незнакомцами, потому что у них дегенеративное заболевание мозга, из-за которого они обладают умом пятилетнего ребенка, за исключением желания убить и съесть любого, кто не принадлежит к семье. Большая семья оставила их умирать в доме, чтобы удалить ген из их родословной, но, конечно, некоторые люди приходят, чтобы оценить стоимость дома, и начинается «время для игр».

Джек Хилл S ( Коффи ) фильм слишком странен для мейнстрима, но недостаточно жесток для головорезов. Но если взять элементы Уроды , Две тысячи маньяков и добавьте сцену погони в нижнем белье и неудобные техники соблазнения взрослых женщин, которых постоянно называют «детьми», и тогда у вас будет прекрасная сеть развлечений, связанных с эксплуатацией. Добавлен культовый бонус: Сиг Хейг ( Отверженные дьяволом ) - один из инбредных «детей».

'Куронэко' (1968)

Вы часто найдете Масаки Кобаяши Гипнотический тетраптих сверхъестественных сказок, Квайдан , в списке лучших фильмов ужасов 60-х годов. Это поэтично. Это дальновидно. Музыка преследует. Но он скорее медитативный и моралистический, чем ужасающий. Вместо, Кането Шиндо С Куронеко ( Черная кошка ) удостоен чести представлять подъем Японии в жанре хоррор-кинопроизводства 60-х годов. Он тоже поэтичен, дальновиден, преследует и моралистичен, но в нем также больше настоящего ужаса, чем Квайдан . Черная кошка пьет кровь, женщины берут кровь из шеи ничего не подозревающих мужчин, соблазнительные призраки убивают самураев, чтобы не дать своим душам проникнуть во врата ада, а дом, сожженный дотла, снова появляется призрачно. Ага, это, несомненно, фильм ужасов.

Кивако Тайчи а также Нобуко Отова призраки с самурайской жаждой крови; они также были женой и матерью солдата ( Кичиемон Накамура ). Солдат несколько лет сражается вдали от дома. В это время его жена и мать обнаруживаются группой самураев на обратном пути в свою деревню; их насилуют и сжигают заживо в их доме. Пока их трупы пирует черная кошка, их души заключают сделку с дьяволом, чтобы оставаться в лесу, убивая всех самураев; они сближаются с ними посредством соблазнения, а затем пьют их кровь. Муж, однако, становится самураем после своей храбрости в бою, и его жена и мать очень тяжело выбирают, что с ним делать.

Фильм Шиндо - великолепно снятый опровержение чрезмерно ласкового характера самурайской литературы и фильмов. За исключением храброго мужа, самураи оказываются эгоистичными личностями, которым наплевать на жителей отдаленных деревень; имеют значение только их собственный статус и их собственное либидо. Это не против самураев, а против злоупотребления властью.

'Ночь живых мертвецов' (1968)

Зомби в Джордж А. Ромеро С Ночь живых мертвецов Их называют «упырями», но тем не менее именно этот фильм создал киношных зомби, какими мы их знаем: пустые, бездумные существа, которые бродят вокруг с пустыми взглядами и едва ли сохраняют хоть какое-то ощущение своей человечности. По этой причине острые ощущения в фильмах о зомби в основном заключаются в том, что они видят, как наши герои с мозгами справляются с ними с большой эффективностью и жестокостью. В конце концов, они больше не люди.

Однако пересмотрите фильм Ромеро и постарайтесь не сбежать, испытывая к «мертвякам» больше сочувствия, чем к большинству людей. Живые люди в основном сохраняют только самые слабые научные атрибуты человечества: предрассудки, ксенофобию и эгоизм. Самый бескорыстный не-гуль, за которым мы следуем ( Дуэйн Джонс ) хорошо застрелен - после отважной борьбы с гулями - просто потому, что цвет его кожи вызывает подозрительную реакцию у человека на другом конце винтовки. Но Ромеро насаждает множество других мотивов недоверия к авторитетным мотивам. Ночь живых мертвецов . В 1968 году недавнее общественное мнение о войне во Вьетнаме и о полицейской тактике во время движения за гражданские права сместилось и больше не доверяет правоохранительным органам, генералам и солдатам полное доверие из лучших побуждений. В конце концов, они люди, и многие люди питают злые намерения по отношению к другим. Просто посмотрите захоронение некогда человеческих гулей, которых вытаскивают на крюки для мяса и сжигают в куче, и постарайтесь не думать о какой-либо ксенофобской войне или ужасающем системном взгляде на «других».

'Ребенок Розмари' (1968)

Для меня, Ребенок Розмари лучший фильм ужасов всех времен. Он действует так высоко на всех уровнях. Молодожены Розмари ( Миа Фэрроу ) и Гай ( Джон Кассаветис ) кажутся идиллическими, когда нас представляют им, когда они покупают новую квартиру на Манхэттене. Но когда не хватает одного человека, отношения становятся нехваткой. Гай - борющийся актер, и Розмари рассказывает всем, кто будет слушать две пьесы и рекламные ролики, в которых он снимался. Это должно звучать как поддержка, но для Гая это напоминание о его предполагаемой неудаче. В новом доме они дружат со старыми чудаками ( Рут Гордон а также Сидни Блэкмер ) по коридору.

В одном адском эпизоде ​​Розмари засыпает на кровати на воде, мельком видит сатану, взбирающегося на нее, в то время как Гай, соседи и другие подонки наблюдают за когтем демона и колются, не помогая ей, когда она плачет. Утром она просыпается обнаженной, вся в следах от когтей. Ее муж говорит, что он решил оплодотворить ее, хотя она спала, потому что он был в настроении, и они говорили об этом. Ну и что, если она была «пьяна». Позже Розмари думает, что она была изнасилована дьяволом и что Гай пообещал дьявольское дитя своим соседям-сатанистам, чтобы улучшить его карьеру.

Церемония - не только одна из самых устрашающих и захватывающих сцен, когда-либо снятых в кино, но и одно из самых больших нарушений кино. Церемония настолько серьезна, что нарушает доверие и тело, но она еще более оскорблена небрежным сокрытием Гая слов: «Я хотел тебя прямо сейчас». Остальная часть фильма показывает, что Розмари полностью лишена свободы выбора, связанного с ее телом. Все решают старейшины и врачи-мужчины; даже тот, кому она доверяет, доктор Хилл ( Чарльз Гродин ), которого она выбрала сама, передает ее другому врачу, потому что он считает ее нестабильной. Каждый мужчина заставляет ее замолчать и думает, что она понятия не имеет, что происходит с ее телом. Поскольку многие мужчины все еще чувствуют себя неуверенно (например, Розмари в постели с наркотиками) по поводу того, что на самом деле представляет собой согласие и выбор, Ребенок Розмари по-прежнему остается одним из самых устрашающих и необходимых фильмов, когда-либо созданных.

'Слепой зверь' (1969)

Ясудзо Масумура С Слепой зверь выполняет сложную задачу использования пленки для исследования физических ощущений отсутствия зрения. Он также борется с сексуальным доминированием, Стокгольмским синдромом и имеет физическое расчленение. Это довольно пьянящий фильм-эксплуатация, который сделан очень искусно и в конечном итоге служит уникальным предшественником навязчивой модификации тела, используемой как для удовольствия, так и для боли, что будет присутствовать в совершенно уникальном Тецуо: Железный Человек ряд.

Слепой зверь начинается с того, что любящая мать похищает модель ( Мако Мидори ) и бросили ее в огромную скульптурную студию, которая не получает света. Внутри ее слепой сын ( Эйдзи Фунакоши ) вылепил все пространство в оду женским частям тела; точка отдыха находится между грудями, пространство спускается вниз по глиняному животу к другой области. Он хочет, чтобы новый образец изучил каждую часть ее тела на ощупь и превратился в его наиболее полную работу. Она сопротивляется (и переход от изнасилования к покорности, затем к соблазнению, затем к удовольствию здесь неясен, но никогда не разыгрывается из-за щекотки), но в конце концов становится настолько настроенным на его чувства, что ей тоже хочется ослепнуть. Вместе они будут исследовать тела другим - и более ужасающим - способом; и болезненные фантазии уступают место самоуничтожению.

лучшие мелодрамы на netflix

Это сложный фильм, который требует некоторой подготовки, чтобы вынести его не из-за кровавости, а из-за своих идей. Что в этом страшного Слепой зверь Это не столько то, что вы видите на базовом уровне, сколько то, что вы обрабатываете после того, как взгляды отправляются в ваш мозг. Мы видим моменты истинной близости и истинного извилистого извращения, и оба приземляются с вдумчивой непосредственностью.

'Убийцы медового месяца' (1969)

Я завершаю этот список фильмом, который не является чисто фильмом ужасов, а тем, который входит в дискуссию о жанрах так же, как что-то вроде Генри: Портрет серийного убийцы делает. Леонард Кастл С Убийцы для молодоженов был самым естественным образом снятым фильмом о серийных убийцах своего времени. Он включает в себя удар молотком по голове, который не делается при съемке крупным планом, а делается в кадре всего тела, подчеркивая болезненную реакцию принимающей стороны и вопрос «почему бы тебе просто не умереть? уже »реакция женщины, которая его доставила. Всего через два года после Бонни и Клайд Ошеломленный американской аудиторией медленными пулями в кровавые раны, Кастл снял фильм, который не романтизирует насилие как поэтическую кровавую баню, а представляет его настолько сухо, что у вас возникает ощущение, будто вы находитесь в гостиной и смотрите эти « Убийцы одиноких сердец совершают убийство за убийством. Он получил положительный отзыв от Variety на выставке в 1969 году, но дистрибьюторы не трогали его до следующего года. Он был запрещен во многих странах до 1980-х годов, но он также является самым любимым американским фильмом одного из самых громких имен французской новой волны. Франсуа Трюффо .

Убийцы одиноких сердец ( Стулья Ширли а также Тони Ло Бьянко ) познакомился через службу друзей по переписке в газете, чтобы найти любовь. Рэй (Ло Бьянко) - мошенник, который зарабатывает доверие женщины, получает бесплатное жилье, обещает замужество, а затем убивает их. Однако он не убивает Марту (Стулер). И двое изображают из себя брата и сестру, пока он подбирает новые жертвы, и она ревнует, видя, как другая женщина сияет в его присутствии. Они убивают вместе, но Марта начинает убивать более жестоко и страстно, пытаясь положить конец своей ловушке и продолжить отношения с мужчиной, которого она теперь любит.

В отличие от giallos, предшествовавших ему, и слэшеров 70-х, которые последуют за ним, Убийцы для молодоженов не идет на чутье. Действительно, бюджет был настолько мал, что первоначально нанятый директор, Мартин Скорсезе (!!), был уволен, потому что потратил слишком много времени на съемку мрачных вставок, которые замедляли производство (например, кадры мусора, оставленного на пляже). Поскольку бюджет не предусматривал никаких дополнительных дней, сценарист Кастл подошел к завершению и снял свой единственный фильм. Он снят почти как документальный, с неровным звуком и непривычной сценой новичка. Это только его (великолепное) использование Густав Малер Уже существующие симфонии, напоминающие вам, что вы не смотрите какой-то незаконный домашний фильм. Убийцы для молодоженов это редкий фильм для начинающих, который кажется революционным.